El Pop Muerde

Crítica con Colmillo.


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Lo volviste a hacer, Björk.

You know I gave it all,
Can you hear the effort of the magnetic strife?

Que vayan haciendo fila quienes osen negar la trascendencia de Björk Guðmundsdóttir en la cultura popular, sobre todo en la música actual, que con gusto les proyecto lo último de ella en esta semana.

Los que se han metido a la cama con la Reina del pop, quienes hayan llorado con Dancer in the dark, los que recuerden la solemne ceremonia de apertura de los Juego olímpicos de Atenas 2004 (3,000,000,000 de personas), los amantes de los gansos,  y alguno que otro juez de Cannes, por mencionar a muy (muy) pocos, saben más a qué me refiero.

Digno de su papel de diosa nórdica de lo clásico/alternativo apantalla esta vez con una remembranza a lo ígnea y poderosa que Islandia llega a ser, un llamado a descubrir que hasta en una caja de arena suceden todos los tonos cálidos del espectro colorido. La evidencia que no necesita ni pegar un paso para mover las placas tectónicas de la escena musical, sólo ella y su estrafalaria inteligencia musical (y ordenadores potentes).


Esto que viene siendo el mejor vídeo de su disco Biophilia (el primer álbum de estudio en formato app de la historia, y no puro alarde como The Beggining de BEP), es precioso por su mezcla de sonidos que recuerdan a los videojuegos noventeros, rocas levitantes  que se besan y la desquiciante voz de la intérprete. Apuesto muchas cosas a que éste es uno de los mejores vídeos del año. Una obra maestra de las que acostumbran a hacer allá en el norte de Europa, calidad que debemos mirar continuamente.

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El retorno de Windows 95.

#PhuckYoFaves

¿Qué posibilidad hay de que 2 nombres grandes en la industria musical utilizen el mismo concepto para un performance y para un video respectivamente con horas de diferencia sin haberse puesto de acuerdo? No soy estadista, así que no me pondré a hacer cuentas, pero si sé que son MUY bajas.

Ayer, la hija pródiga de Barbados estuvo en el mítico escenario de Saturday Night Live para cantar 2 canciones: “Diamonds” y un baladón llamado “Stay”. Para el performance del primer single de Unapologetic, RiRi ocupó una pantalla verde y la rellenó con un psicodélico fondo inspirado en los screensavers de laberintos y caritas felices que venían en el Windows 95… muy digno de ver mientras le entran al chichiflix.

Hoy, la mismísima YUNGRAPUNXEL/Bambi/MermaidKunt/Azealia Banks estrenó video para “Atlantis” (para nada su mejor canción), otro corte desprendido de su mixtape Fantasea. En el video, Azealia baila sobre un fondo también inspirado en Windows 95 (o en la etapa /\/\ /\ Y /\ de M.I.A) con unos cuernos de pelo gigantes muy en su papel de bruja del mar.

¿Ma-Rihuanna le copió a Azealia? ¿Banks le copió a Rihanna? ¿Se pusieron de acuerdo? No lo sabemos. Lo que si sabemos, es que NOS ENCANTAN estas ridiculeces.


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Nikki Williams: Kill, Fuck, Marry

Las mujeres pelirrojas suelen ser buen material musical (véanse Anna Matronic, Florence Welch, Reba McEntire y Nicola Roberts) y el mundo no tiene suficientes. Hoy, hemos sido bendecidos con una más: Nikki Williams (anoten el nombre, estoy muy seguro que no será la última vez que lo vean).  Imagínense a una Lana del Rey que no tomara ansiolíticos, con actitud de badass y varias talla de busto extra; eso y más veo en Nikki Williams.

“Kill, Fuck, Marry” es el primer sencillo en lo que se ve como una prometedora carrera. Obra de Sia y Stargate (de lo mejor que han hecho últimamente a mi gusto), retrata una relación un poquito trastornada sobre música electrónica y un hipnotizante piano. La sudafricana, además de poseer una gran voz, ser ex-esposa del hijo de Nicolas Cage y escribir, ha estado en el estudio con Darkchild y muero por escuchar más de ella. El video también es bastante interesante (cualquier cosa que incluya pelirrojas, motos, botas, moteles, sangre y pistolas lo es).

Síganla en twitter y estén muy pendientes de ella. Su álbum debut sale en 2013.


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El culto satánico de Ke$ha

KE$HA ES DEL DIABLO.

Desde que la conozco, he sabido que vendió su alma a Satanás para poder ser famosa y por eso tiene un “$” en su nombre. La última prueba que sostiene mi hipótesis es el demoniaco video para su último single “Die Young” (que es horrible y la única explicación que encuentro para el por que me gusta es: MAGIA NEGRA Y VUDÚ). Aquí la evidencia:

Ojos, muertes, pirámides, pentagramas, lobos, piel, gente desnuda, cuero, cruces invertidas, grafitti, dientes de oro, labios rojos, sangre en las paredes, piercings, iglesias, policias, Tijuana, homosexualidad, halcones, Windows phone, alcohol, lápiz labial negro, juegos de azar, armas de fuego, orgías, muertos vivientes…. solamente la familia Osbourne, la videografía completa de Madonna y Lady Gaga, y el matrimonio Beyoncé/Jay-Z son más malignos que esto.

NO ESCUCHEN A KE$HA.

ALÉJENSE DE ESTAS INFLUENCIAS QUE QUIEREN PERTURBARNOS Y HACERNOS CACHORROS DEL IMPERIO.

HUGO CHÁVEZ TENÍA RAZÓN.

Nocierto. Compren “Die Young” y preordenen Warrior en iTunes.


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Sussie 4: Mucho Corazón (feat. Francisca Valenzuela)

Hace cerca de 1 mes me sucedió algo que ya casi nunca pasa: descubrí una canción que me parece extremadamente buena gracias a la radio. Es de conocimiento popular la “crisis creativa” que existe en el mundo de las artes: en el cine todo son secuelas, precuelas, remakes y reboots; en la música por todos lados encontramos samples, interpolaciones y covers. Es común que los resultados sean malísimos (intenten escuchar Forever7 completo si no entienden a que me refiero), pero en algunas ocasiones, encontramos un pequeño diamante entre todo el carbón: el caso que nos atañe hoy está en esta última categoría.

“Mucho Corazón” es una canción compuesta por la señora Ema Elena Valdelamar por allá de 1949 (entre otras cosas, la señora también escribió “Cheque en Blanco” y ) que ha sido cantada por infinidad de personas y grupos: desde Beny Moré hasta Luis Miguel. En esta ocasión, es la chilena Francisca Valenzuela quien le pone voz y los tapatios de Sussie 4 los encargados de poner la música. El resultado es bastante mejor de lo que uno podría imaginar.

La letra de “Mucho Corazón” versa acerca de dar amor sin preocuparse por quien ha sido la persona, y a mi me gusta mucho porque comparto esa idea y en parte me identifico un poco: mi madre siempre me ha enseñado que uno debe de valorar a quienes están a tu lado por lo que son junto a ti y no por lo que han hecho ni por lo que serán. Musicalmente, creo que es la versión más alegre que han hecho (corríjanme si me equivoco).

Este track es el primer single de Radiolatina, el 4to álbum de estudio del dúo formado por César Gudiño y Odín Parada que está a la venta desde el 15 de septiembre. En Radiolatina, Sussie 4 colabora con nombres como Ximena Sariñana, Ely Guerra, Luis Navejas y Eugenia León para intentar inyectar nueva vida a temas clásicos del cancionero popular mexicano, algunas veces con más éxito que otras. Aparte de “Mucho Corazón”, destacan también las reinterpretaciones de “Sabor A Mi” y “Nosotros”(Todo esto me recuerda una canción muy popular cuando estaba saliendo de la primaria: “Dos Gardenias”). Como siempre, opino que sería bueno darle una oportunidad.

Una canción pop logra su cometido cuando llega y gusta a varios círculos. Para mi, una canción pasa la prueba cuando la pongo y Mary Helen (mi abuela… si quieren conocer más de ella síganme en twitter) la canta, baila o simplemente me dice que le parece buena. Mary Helen lleva semanas escuchando esto y, según ella, la disfruta casi tanto como la original.


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Amelia Lily: Shut Up (And Give Me Whatever You Got)

La ganadora del tercer lugar en la octava temporada de The X Factor UK nos trae el segundo single del que será su álbum debut, canción con la que intentará de nuevo conseguir el número 1 en los charts (“You Bring Me Joy” se quedó en el número 2). Para la producción, Amelia ocupa de nuevo la ayuda de Xenomania, y de que manera.

“Shut Up (And Give Me Whatever You Got)” es un hit listo para la pista de baile en el que la inglesa de 18 años se sacude toda lo dulce (como no hacerlo si es diabética) que le quedaba y deja ver su lado más sensual tanto vocal como líricamente. Los versos son apacibles, y poco a poco, todo va aumentando de intensidad para culminar en un coro que casi imita un canto militar y que es precedido por gritos muy bien colocados; vamos, que si los coros de “In Your Eyes”, “Egoista” y gran parte de la discografía de Girls Aloud tuvieran un hijo, sería parecido al de esta canción.

Aunque no supera a “You Bring Me Joy”, este track es solamente otra muestra de lo que son capaces Xenomania y la señorita Lily. Si su álbum debut seguirá este camino, no puedo esperar a que llegue febrero para poder escucharlo. Abajo el lyric video de “Shut Up” y el espantoso video de su brillante primer sencillo (que dicho sea de paso, está entre mis 5 singles favoritos de este año).

 


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Reseña – Fey: Primera Fila

¿Qué cosa mala se puede decir de Maria Fernanda Blázquez Gil que no se haya dicho antes? Fresa, mamona, no canta, no baila, hace playback, ruca ridícula, está muy operada, se cree adolescente, es más vieja que Madonna/Chabelo/Cher, en sus inicios decía que tenía 15 y tenía 34, enferma mental y un largo etcétera dentro de una lista en la que ni todo es real ni todo es falso. Ahora que ya toqué todos esos puntos puedo hacerlos a un lado junto con los prejuicios que pude llegar a tener acerca de la última colaboradora en ese brillante proyecto de Sony Music conocido como Primera Fila.

Este verano me enteré que Fey iba a tener su propio Primera Fila y me emocioné bastante: a pesar de que (según yo, en mi mente) no soy fan de la intérprete de “Lentamente”, su catálogo antiguo en Sony está lleno de canciones que marcaron mi infancia, además, un buen amigo twittero (@joseramonherdez, Fashion Stylist) estaba involucrado en el proyecto, así que era de lo más sencillo que me alborotara con cualquier noticia; después, llegó “Frío” y todo se fue en picada. A pesar de no ser una mala canción, “Frío” no era para nada el hit que México esperaba, y siendo sinceros, si la escuché por voluntad propia más de 5 veces, exagero. Comencé a creer que todo esto saldría muy mal y que el verdaderp Primera Fila a esperar este año era el de Sasha, Benny y Erik. Que equivocado estaba.

Desde la primer canción me di cuenta que el Primera Fila de Fey no era lo que yo pensaba: “Muévelo” con violines. No hay nada más que decir. Memorable en muchos aspectos, principalmente, en los excelentes e imperdibles arreglos de Armando Ávila que logran inyectarle nueva vida a este éxito del verano de 1997 (yo tenía 6 años). Después, llega “Te Pertenezco”, en la que el toque electrónico no se pierde, sino que es completamente transformado.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=okrFgEal_w8&w=640&h=360]

Para este proyecto, Fey grabó 3 canciones inéditas: la primera, “Frío”, es también el single de presentación y el 3er track de la grabación. Con más escuchas le he tomado un poco de cariño (es pegajosa), pero para nada tiene un lugar especial entre mis canciones preferidas de este año. La 4ta canción del tracklist es probablemente mi favorita entre toda la discografía de la mujer con más Auditorios Nacionales llenos de la historia: “Gatos En el Balcón”. A pesar de que una versión acústica me hubiera vuelto loco, uno a veces  tiene que conformarse con lo que le dan: una versión extremadamente parecida a la original y que no por eso es mala.

“Desmargaritando el Corazón” no se queda atrás con las renovaciones y se escucha mejor que nunca, y después de ella, llega la primer GRAN sorpresa del álbum: “Subidón”. El clásico de Tierna La Noche se deshace de gran parte de su producción y la reemplaza con guitarras acústicas, timbales y uno que otro violín. “Subidón” es, por mucho, mi favorita del álbum; una canción simple y cursi que a pesar del paso de los años no deja de estar vigente. “Ni Tú Nadie” también pasa por ese tratamiento acústico, pero, aún siendo un cambio más drástico, no llega a ser tan memorable como la canción que le precede.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LtY6GsYLS3g&w=640&h=360]

Siguen los otros 2 tracks inéditos autoría de Armando Ávila: “Me Haces Tanta Falta” es una balada que Fey dedicó a su mamá y que según dicen, tuvo que cantar cerca de 6 veces en la grabación (la 1era lloró y no pudo terminar); es también la mejor de las 3 canciones nuevas, material para sencillo, y me recuerda, en partes, a “Despiértame” de Gloria Trevi. “El Cielo Puede Esperar”, el único dueto del álbum, nos presenta a Aleks Syntek  como colaborador (ya habían estado juntos una vez durante Selena Vive! [me urge otro]); es entretenida, alegre, para algunos quizás sea soporífera, y suena a canción de Syntek más que de Fey, resumiendo, no es imprescindible ni viene a cambiar el mundo del pop mexicano.

“Me Enamoro de Ti” hace a un lado los sintetizadores y suene mucho más alegre que de costumbre. Si Dr. Luke hubiera producido algo de esta reunión de éxitos, creo que se escucharía muy parecido a “Azúcar Amargo”, que no necesita presentación y logra algo complicado: hacer sonar distinta una canción demasiado metida en la mente del público sin destrozarla o dejarla irreconocible. En serio el último tercio del álbum tiene hits suficientes para una vida. “La Noche Se Mueve” es el penúltimo track y me vuelve loco por una razón: samplea/copia/roba/suena muy parecido a “Love At First Sight” y “Holiday”, y esto JAMÁS es una mala noticia. El álbum cierra en un punto alto con “Media Naranja” (admítanlo: se saben la coreografía).

Lista pa’l reven.

Los tiempos han cambiado: uno ya no va a revolver las tiendas de discos (principalmente porque ya quedan muy pocas) y muchas de las canciones que hace 16 años sonaban a plástico y eran consideradas basura por la gente conocedora se escuchan mejor que gran parte del material que se encuentra en rotación dentro de las estaciones de radios. Las letras estúpidas de antaño tienen sentido en el 2012 y, como he dicho anteriormente, es reconfortante escuchar instrumentos musicales y pop simple no pretencioso de nuevo. No sé si el regreso de Fey sea necesario o si realmente vaya a suceder (nada me daría más gusto… la señora se lo merece), pero entre si son peras o son manzanas tenemos esta brillante grabación con canciones que marcaron una época y vuelven mejor que nunca.

Calificación: 4/5

Previews de las canciones en el canal de Youtube de Fey y el álbum completo para streaming en Spotify.


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Hello Seahorse! – Arunima

El pasado 13 de octubre, desde el primer día de actividades del Festival Corona Capital, ya se podía adquirir lo más nuevo de Hello Seahorse! en los respectivos puestos de mercancías. Tres días después ya estaba disponible en iTunes y cualquier tienda de discos de reputación favorable.

Los intérpretes de Bestia y Criminal han modificado su estilo musical, a veces muy notable, otras no tanto. Pero no su filosofía de experimentar con conciencia y perspectiva. Me gusta señalar los logros de los artistas reseñados y en este caso es indispensable para comprender los caminos que toma esta placa y así entender cómo Arunima se ha forjado lentamente al calor de festivales como Coachella, Vive Latino y Corona Capital y del resplandor de los siempre fieles fans de muchos lugares del mundo, además de las críticas favorecedoras del medio musical.

Arunima tiene de casi todos los colores musicales, en un difuminado preciso de pop, rock pop, new wave y bastante uso de sintetizadores, todos tomando importancia al mismo nivel que la voz de Denisse. Tiene el potencial para figurar como referencia musical actual.

Youtube  |  iTunes | Grooveshark


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Love of lesbian – Si tú me dices Ben, yo digo Affleck…

Pasaban los días y me preguntaba ansiosamente cómo sería el nuevo vídeo de los señores de Love of lesbian. No es que esperase el milagro que recuperase la música pop española, pero ellos saben hacer música con infinito número de niveles.

Hace pocas horas publicaron a través del sitio de Redbull españa el videoclip de Si tú me dices Ben, yo digo Affleck. Y como les mencionaba la expectativa era buena, se mantenía desde Club de fans de John boy con su tema metamusical o de La historia del amante guisante (ya sé que se llama Te hiero mucho, pero osh, me gusta más el segundo nombre) y todo el ingenio papirofléxico incluído.

Si bien el contenido del vídeo se reduce a dos muchachos que comen una especie de tortilla mágica (puedo inducir que les causa dependencia psicológica por el alto contenido de tubérculos) que transporta a una realidad sexualmente intensa, gente disfrazada como teletubbies amarillos, el pequeño cameo de Sigmund Freud y unos ojos tremendamente hermosos, tenemos que recordar quiénes lo interpretan y darle tres vueltas para encontrar el verdadero contenido del vídeo (mentira, llanamente habla de sexo y más sexo).

Para acabar, creo que si hay algo de moraleja, en que el placer jala del seguro de la granada de mano colgada a tu cuello. Y que las papas en España merecen ser objeto de estudio.

¿Ven? Les digo que es netamente sexual.


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Girls Aloud: Something New

Adiós. Cabaretera.

Hace 3 años, Cheryl Cole, Nadine Coyle, Nicola Roberts, Sarah Harding y Kimberley Walsh tomaron la decisión de separar momentaneamente la mejor banda femenina de toda la historia (sólo detrás de las Spice Girls) para seguir carreras en solitario: el mundo se detuvo y la música pop entró en decadencia. La vida es buena con nosotros y tras una serie de rumores, en días anteriores se confirmó el regreso de Girls Aloud justo a tiempo para su 10° aniversario: abrieron una cuenta de twitter y anunciaron que en 10 días (19 de octubre) darían noticias. Hoy, subieron un pequeño videoclip con el instrumental de su nuevo single, y más tarde, el mundo confabuló para que “Something New” se filtrara entera. A Little Mix y The Saturdays se les cayeron los calzones. Todas las cantantes tiemblan. “Something New” es una ENORME canción pop.

Como es costumbre para el grupo salido de Popstars (¿Recuerdan en México a las difuntas T’ de Tila y esa ridiculez de “Tomate”?), colaboraron con Xenomania (Cher, Amelia Lily) y, como también es costumbre, el resultado no decepciona. En “Something New” , el quinteto te avienta tantas cosas en tan poco tiempo, que es difícil procesar lo que está pasando; me tomó cerca de 3 reproducciones comprenderla por completo. Es la famosa fórmula de Calvin Harris (referenciada acá) llevada al siguiente nivel. Se escucha noventera, actual y vanguardista a la vez. Nunca te baja: sube, sube y sube. Ya está en mi Top 10 de 2012 (a quien engaño… estaba ahí antes de que la escuchara).

Es mucho más de lo que esperaba del comeback de Girls Aloud. Después del distinto rumbo que habían tomado las carreras de todas (especial atención en Nicola y Cheryl), y de las malas experiencias con los reencuentros de bandas femeninas (ver: “Headlines (Friendship Never Ends)”), era válido estar preparado para un bodrio, y pues no, todo lo contrario. No es más de lo que ya está en la radio, sino que va más allá. Mezcla de voces, coros, versos, gritos, sintetizadores y rimas bastante inesperada que funciona demasiado bien. El video ya está grabado y se espera para los próximos días.

“Something New” está confirmada como el sencillo de Children In Need para este año y como el 1er single de un futuro álbum de grandes éxitos. Entre los planes también se encuentra una gira (esperemos que sea mundial). Según Cheryl Cole, es muy probable, por muy triste que suene, que después de esto el grupo se separe definitivamente; si esto pasa, nuestro consuelo será un gran catálogo de hits (por si no las conocen, 5 básicos: “The Promise”, “Sound of the Underground”, “Biology”, “Call the Shots” y “Something Kinda Oooooh”) Aunque el título diga lo contrario, no es nada nuevo que estas mujeres hagan música buena.