El Pop Muerde

Crítica con Colmillo.


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Demi Lovato: Heart Attack

Demetria Lovato se está convirtiendo en un gran nombre dentro del pop y el primer sencillo de su cuarto (SI, CUARTO) álbum de estudio es una prueba perfecta. “Heart Attack” es la canción que puede darle el estrellato mundial y sacarala del mercado tween: así de potente es.

Hace un año yo era de los que cuando escuchaba el nombre Demi Lovato preguntaba si ya había comido, pero, después de una temporada en X Factor junto a la mismísima Britney Spears (no es dificil imaginarlas cantando el jingle del Mickey Mouse Club durante los cortes comerciales) aprendí quien era ella. Con “Heart Attack” me volví Lovatic (que oso).

Escrita por la adorada Nikki WilliamsSean DouglasMitch Allan y Jason Evigan, y producida por los últimos 2 bajo el seudónimo de The Suspex, Heart Attack es un potente himno electropop aderezado con guitarras y violines con un coro hecho para gritarse y versos perfectos para cantar mientras manejas (obviamente nunca lo he hecho, no vayan a creer eso).

En el video, la interprete de éxitos como “Rascacielos” y “La La Land” brilla, pero al contrario que en la canción, deja que se muestre. Manos y cara pintadas, cuero, anillos, smoky eyes, pelo enorme, pintura, en fin: muy darks toda la onda. Acá se los dejo.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=AByfaYcOm4A&w=640&h=360 ]
Heart Attack ya está a la venta en iTunes. Demi sale el 14 de mayo y ya se puede preordenar.


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Boomerang y el calvario de Nicole Scherzinger

Nicole Prescpvoa Elikolani Valiente Scherzinger (si, así se llama) es mayormente conocida por haber sido durante varios años la pieza central de ese complejo y conflictivo producto/banda/ejército de bailarinas llamado The Pussycat Dolls; ella era la que cantaba más, bailaba más, hablaba más y, por supuesto, la que siempre estaba al centro en las fotos. Después de un primer álbum muy exitoso por parte de la agrupación (que incluía “Stickwitu”, “Buttons”, “Don’t Cha”, “Beep”, “Wait a Minute” y “I Don’t Need a Man”), Nicole decidió grabar un álbum como solista, tristemente, Her Name Is Nicole fue pospuesto infinidad de veces hasta ser cancelado por completo (en gran parte debido al fracaso de los 4 singles [“Whatever U Like”, “Baby Love”, “Supervillain” y “Puakenikeni”] que se lanzaron).

El segundo álbum de estudio de The Pussycat Dolls también logró varias cosas, sin embargo, tras su promoción (y según los rumores debido a conflictos de Nicole con las demás integrantes) la banda se desintegró. La hawaiana regresó al estudio para preparar su álbum debut (otra vez) y, después de un tiempo, la ganadora de la 10° temporada de Dancing With The Stars liberó “Poison” como 1er single de Killer Love. Tanto “Poison” como los 3 sencillos subsecuentes (“Don’t Hold Your Breath”, “Wet” y “Right There”) tuvieron mucho éxito… en Europa. A pesar de los antecedentes, los rumores e incluso de la promoción que ya se había hecho de “Try With Me”, un nuevo single grabado especialmente para este fin, la versión americana de Killer Love nunca vio la luz.

Esta semana se estrenó en la radio (en Inglaterra por supuesto) el nuevo sencillo de Nicole Scherzinger: “Boomerang”. Producida por will.i.am y Sandy Vee, tiene una letra que le ajusta perfecto a su intérprete. Seguir luchando por lo que quieres y ser tú mismo pase lo que pase; de eso ella sabe muchísimo. No es perfecta, pero si pegajosa y con un poquito de esfuerzo logra gustar.

El video de “Boomerang” también se estrenó esta semana y, aunque no es malo en ninguna manera, no logro dejar de pensar que prácticamente cada escena ya la había visto antes en otro video. El cuarto lleno de cámaras que usó Rihanna en “S&M”, el baño del gimnasio de Olivia Newton-John en “Physical”, los clones bailarines en blanco y negro de Britney en “Scream & Shout”, la hairography de Willow Smith en “Whip My Hair” y la espalda de Shakira en “Hips Don’t Lie”; todo eso está en este video. Vamos, hasta Des’ree había hecho algo parecido hace más de 18 años en You Gotta Be”.

A mi parecer, el gran problema de Nicole Scherzinger es su falta de identidad. Tras tantos años aún no ha logrado consolidarse como la cantante que es. Cientos de apariciones en televisión, tours, colaboraciones importantes y aún es enorme la cantidad de población que no logra ubicar siquiera quien es ella. Nicole lleva toda su vida relacionándose con grupos: Eden’s Crush (ganadoras del reality Popstars en USA), The Pussycat Dolls, One Direction (ella los formó) e incluso The Black Eyed Peas (el lugar de Fergie se lo ofrecieron primero a ella). Aunque puede haber quien crea que todo esto es karma por haberle roto el corazón a Rachel Crow, yo creo que ya es hora de que logre brillar por si misma.


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Lo volviste a hacer, Björk.

You know I gave it all,
Can you hear the effort of the magnetic strife?

Que vayan haciendo fila quienes osen negar la trascendencia de Björk Guðmundsdóttir en la cultura popular, sobre todo en la música actual, que con gusto les proyecto lo último de ella en esta semana.

Los que se han metido a la cama con la Reina del pop, quienes hayan llorado con Dancer in the dark, los que recuerden la solemne ceremonia de apertura de los Juego olímpicos de Atenas 2004 (3,000,000,000 de personas), los amantes de los gansos,  y alguno que otro juez de Cannes, por mencionar a muy (muy) pocos, saben más a qué me refiero.

Digno de su papel de diosa nórdica de lo clásico/alternativo apantalla esta vez con una remembranza a lo ígnea y poderosa que Islandia llega a ser, un llamado a descubrir que hasta en una caja de arena suceden todos los tonos cálidos del espectro colorido. La evidencia que no necesita ni pegar un paso para mover las placas tectónicas de la escena musical, sólo ella y su estrafalaria inteligencia musical (y ordenadores potentes).


Esto que viene siendo el mejor vídeo de su disco Biophilia (el primer álbum de estudio en formato app de la historia, y no puro alarde como The Beggining de BEP), es precioso por su mezcla de sonidos que recuerdan a los videojuegos noventeros, rocas levitantes  que se besan y la desquiciante voz de la intérprete. Apuesto muchas cosas a que éste es uno de los mejores vídeos del año. Una obra maestra de las que acostumbran a hacer allá en el norte de Europa, calidad que debemos mirar continuamente.


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El retorno de Windows 95.

#PhuckYoFaves

¿Qué posibilidad hay de que 2 nombres grandes en la industria musical utilizen el mismo concepto para un performance y para un video respectivamente con horas de diferencia sin haberse puesto de acuerdo? No soy estadista, así que no me pondré a hacer cuentas, pero si sé que son MUY bajas.

Ayer, la hija pródiga de Barbados estuvo en el mítico escenario de Saturday Night Live para cantar 2 canciones: “Diamonds” y un baladón llamado “Stay”. Para el performance del primer single de Unapologetic, RiRi ocupó una pantalla verde y la rellenó con un psicodélico fondo inspirado en los screensavers de laberintos y caritas felices que venían en el Windows 95… muy digno de ver mientras le entran al chichiflix.

Hoy, la mismísima YUNGRAPUNXEL/Bambi/MermaidKunt/Azealia Banks estrenó video para “Atlantis” (para nada su mejor canción), otro corte desprendido de su mixtape Fantasea. En el video, Azealia baila sobre un fondo también inspirado en Windows 95 (o en la etapa /\/\ /\ Y /\ de M.I.A) con unos cuernos de pelo gigantes muy en su papel de bruja del mar.

¿Ma-Rihuanna le copió a Azealia? ¿Banks le copió a Rihanna? ¿Se pusieron de acuerdo? No lo sabemos. Lo que si sabemos, es que NOS ENCANTAN estas ridiculeces.


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Nikki Williams: Kill, Fuck, Marry

Las mujeres pelirrojas suelen ser buen material musical (véanse Anna Matronic, Florence Welch, Reba McEntire y Nicola Roberts) y el mundo no tiene suficientes. Hoy, hemos sido bendecidos con una más: Nikki Williams (anoten el nombre, estoy muy seguro que no será la última vez que lo vean).  Imagínense a una Lana del Rey que no tomara ansiolíticos, con actitud de badass y varias talla de busto extra; eso y más veo en Nikki Williams.

“Kill, Fuck, Marry” es el primer sencillo en lo que se ve como una prometedora carrera. Obra de Sia y Stargate (de lo mejor que han hecho últimamente a mi gusto), retrata una relación un poquito trastornada sobre música electrónica y un hipnotizante piano. La sudafricana, además de poseer una gran voz, ser ex-esposa del hijo de Nicolas Cage y escribir, ha estado en el estudio con Darkchild y muero por escuchar más de ella. El video también es bastante interesante (cualquier cosa que incluya pelirrojas, motos, botas, moteles, sangre y pistolas lo es).

Síganla en twitter y estén muy pendientes de ella. Su álbum debut sale en 2013.


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El culto satánico de Ke$ha

KE$HA ES DEL DIABLO.

Desde que la conozco, he sabido que vendió su alma a Satanás para poder ser famosa y por eso tiene un “$” en su nombre. La última prueba que sostiene mi hipótesis es el demoniaco video para su último single “Die Young” (que es horrible y la única explicación que encuentro para el por que me gusta es: MAGIA NEGRA Y VUDÚ). Aquí la evidencia:

Ojos, muertes, pirámides, pentagramas, lobos, piel, gente desnuda, cuero, cruces invertidas, grafitti, dientes de oro, labios rojos, sangre en las paredes, piercings, iglesias, policias, Tijuana, homosexualidad, halcones, Windows phone, alcohol, lápiz labial negro, juegos de azar, armas de fuego, orgías, muertos vivientes…. solamente la familia Osbourne, la videografía completa de Madonna y Lady Gaga, y el matrimonio Beyoncé/Jay-Z son más malignos que esto.

NO ESCUCHEN A KE$HA.

ALÉJENSE DE ESTAS INFLUENCIAS QUE QUIEREN PERTURBARNOS Y HACERNOS CACHORROS DEL IMPERIO.

HUGO CHÁVEZ TENÍA RAZÓN.

Nocierto. Compren “Die Young” y preordenen Warrior en iTunes.


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Reseña – Fey: Primera Fila

¿Qué cosa mala se puede decir de Maria Fernanda Blázquez Gil que no se haya dicho antes? Fresa, mamona, no canta, no baila, hace playback, ruca ridícula, está muy operada, se cree adolescente, es más vieja que Madonna/Chabelo/Cher, en sus inicios decía que tenía 15 y tenía 34, enferma mental y un largo etcétera dentro de una lista en la que ni todo es real ni todo es falso. Ahora que ya toqué todos esos puntos puedo hacerlos a un lado junto con los prejuicios que pude llegar a tener acerca de la última colaboradora en ese brillante proyecto de Sony Music conocido como Primera Fila.

Este verano me enteré que Fey iba a tener su propio Primera Fila y me emocioné bastante: a pesar de que (según yo, en mi mente) no soy fan de la intérprete de “Lentamente”, su catálogo antiguo en Sony está lleno de canciones que marcaron mi infancia, además, un buen amigo twittero (@joseramonherdez, Fashion Stylist) estaba involucrado en el proyecto, así que era de lo más sencillo que me alborotara con cualquier noticia; después, llegó “Frío” y todo se fue en picada. A pesar de no ser una mala canción, “Frío” no era para nada el hit que México esperaba, y siendo sinceros, si la escuché por voluntad propia más de 5 veces, exagero. Comencé a creer que todo esto saldría muy mal y que el verdaderp Primera Fila a esperar este año era el de Sasha, Benny y Erik. Que equivocado estaba.

Desde la primer canción me di cuenta que el Primera Fila de Fey no era lo que yo pensaba: “Muévelo” con violines. No hay nada más que decir. Memorable en muchos aspectos, principalmente, en los excelentes e imperdibles arreglos de Armando Ávila que logran inyectarle nueva vida a este éxito del verano de 1997 (yo tenía 6 años). Después, llega “Te Pertenezco”, en la que el toque electrónico no se pierde, sino que es completamente transformado.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=okrFgEal_w8&w=640&h=360]

Para este proyecto, Fey grabó 3 canciones inéditas: la primera, “Frío”, es también el single de presentación y el 3er track de la grabación. Con más escuchas le he tomado un poco de cariño (es pegajosa), pero para nada tiene un lugar especial entre mis canciones preferidas de este año. La 4ta canción del tracklist es probablemente mi favorita entre toda la discografía de la mujer con más Auditorios Nacionales llenos de la historia: “Gatos En el Balcón”. A pesar de que una versión acústica me hubiera vuelto loco, uno a veces  tiene que conformarse con lo que le dan: una versión extremadamente parecida a la original y que no por eso es mala.

“Desmargaritando el Corazón” no se queda atrás con las renovaciones y se escucha mejor que nunca, y después de ella, llega la primer GRAN sorpresa del álbum: “Subidón”. El clásico de Tierna La Noche se deshace de gran parte de su producción y la reemplaza con guitarras acústicas, timbales y uno que otro violín. “Subidón” es, por mucho, mi favorita del álbum; una canción simple y cursi que a pesar del paso de los años no deja de estar vigente. “Ni Tú Nadie” también pasa por ese tratamiento acústico, pero, aún siendo un cambio más drástico, no llega a ser tan memorable como la canción que le precede.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LtY6GsYLS3g&w=640&h=360]

Siguen los otros 2 tracks inéditos autoría de Armando Ávila: “Me Haces Tanta Falta” es una balada que Fey dedicó a su mamá y que según dicen, tuvo que cantar cerca de 6 veces en la grabación (la 1era lloró y no pudo terminar); es también la mejor de las 3 canciones nuevas, material para sencillo, y me recuerda, en partes, a “Despiértame” de Gloria Trevi. “El Cielo Puede Esperar”, el único dueto del álbum, nos presenta a Aleks Syntek  como colaborador (ya habían estado juntos una vez durante Selena Vive! [me urge otro]); es entretenida, alegre, para algunos quizás sea soporífera, y suena a canción de Syntek más que de Fey, resumiendo, no es imprescindible ni viene a cambiar el mundo del pop mexicano.

“Me Enamoro de Ti” hace a un lado los sintetizadores y suene mucho más alegre que de costumbre. Si Dr. Luke hubiera producido algo de esta reunión de éxitos, creo que se escucharía muy parecido a “Azúcar Amargo”, que no necesita presentación y logra algo complicado: hacer sonar distinta una canción demasiado metida en la mente del público sin destrozarla o dejarla irreconocible. En serio el último tercio del álbum tiene hits suficientes para una vida. “La Noche Se Mueve” es el penúltimo track y me vuelve loco por una razón: samplea/copia/roba/suena muy parecido a “Love At First Sight” y “Holiday”, y esto JAMÁS es una mala noticia. El álbum cierra en un punto alto con “Media Naranja” (admítanlo: se saben la coreografía).

Lista pa’l reven.

Los tiempos han cambiado: uno ya no va a revolver las tiendas de discos (principalmente porque ya quedan muy pocas) y muchas de las canciones que hace 16 años sonaban a plástico y eran consideradas basura por la gente conocedora se escuchan mejor que gran parte del material que se encuentra en rotación dentro de las estaciones de radios. Las letras estúpidas de antaño tienen sentido en el 2012 y, como he dicho anteriormente, es reconfortante escuchar instrumentos musicales y pop simple no pretencioso de nuevo. No sé si el regreso de Fey sea necesario o si realmente vaya a suceder (nada me daría más gusto… la señora se lo merece), pero entre si son peras o son manzanas tenemos esta brillante grabación con canciones que marcaron una época y vuelven mejor que nunca.

Calificación: 4/5

Previews de las canciones en el canal de Youtube de Fey y el álbum completo para streaming en Spotify.


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Love of lesbian – Si tú me dices Ben, yo digo Affleck…

Pasaban los días y me preguntaba ansiosamente cómo sería el nuevo vídeo de los señores de Love of lesbian. No es que esperase el milagro que recuperase la música pop española, pero ellos saben hacer música con infinito número de niveles.

Hace pocas horas publicaron a través del sitio de Redbull españa el videoclip de Si tú me dices Ben, yo digo Affleck. Y como les mencionaba la expectativa era buena, se mantenía desde Club de fans de John boy con su tema metamusical o de La historia del amante guisante (ya sé que se llama Te hiero mucho, pero osh, me gusta más el segundo nombre) y todo el ingenio papirofléxico incluído.

Si bien el contenido del vídeo se reduce a dos muchachos que comen una especie de tortilla mágica (puedo inducir que les causa dependencia psicológica por el alto contenido de tubérculos) que transporta a una realidad sexualmente intensa, gente disfrazada como teletubbies amarillos, el pequeño cameo de Sigmund Freud y unos ojos tremendamente hermosos, tenemos que recordar quiénes lo interpretan y darle tres vueltas para encontrar el verdadero contenido del vídeo (mentira, llanamente habla de sexo y más sexo).

Para acabar, creo que si hay algo de moraleja, en que el placer jala del seguro de la granada de mano colgada a tu cuello. Y que las papas en España merecen ser objeto de estudio.

¿Ven? Les digo que es netamente sexual.


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Girls Aloud: Something New

Adiós. Cabaretera.

Hace 3 años, Cheryl Cole, Nadine Coyle, Nicola Roberts, Sarah Harding y Kimberley Walsh tomaron la decisión de separar momentaneamente la mejor banda femenina de toda la historia (sólo detrás de las Spice Girls) para seguir carreras en solitario: el mundo se detuvo y la música pop entró en decadencia. La vida es buena con nosotros y tras una serie de rumores, en días anteriores se confirmó el regreso de Girls Aloud justo a tiempo para su 10° aniversario: abrieron una cuenta de twitter y anunciaron que en 10 días (19 de octubre) darían noticias. Hoy, subieron un pequeño videoclip con el instrumental de su nuevo single, y más tarde, el mundo confabuló para que “Something New” se filtrara entera. A Little Mix y The Saturdays se les cayeron los calzones. Todas las cantantes tiemblan. “Something New” es una ENORME canción pop.

Como es costumbre para el grupo salido de Popstars (¿Recuerdan en México a las difuntas T’ de Tila y esa ridiculez de “Tomate”?), colaboraron con Xenomania (Cher, Amelia Lily) y, como también es costumbre, el resultado no decepciona. En “Something New” , el quinteto te avienta tantas cosas en tan poco tiempo, que es difícil procesar lo que está pasando; me tomó cerca de 3 reproducciones comprenderla por completo. Es la famosa fórmula de Calvin Harris (referenciada acá) llevada al siguiente nivel. Se escucha noventera, actual y vanguardista a la vez. Nunca te baja: sube, sube y sube. Ya está en mi Top 10 de 2012 (a quien engaño… estaba ahí antes de que la escuchara).

Es mucho más de lo que esperaba del comeback de Girls Aloud. Después del distinto rumbo que habían tomado las carreras de todas (especial atención en Nicola y Cheryl), y de las malas experiencias con los reencuentros de bandas femeninas (ver: “Headlines (Friendship Never Ends)”), era válido estar preparado para un bodrio, y pues no, todo lo contrario. No es más de lo que ya está en la radio, sino que va más allá. Mezcla de voces, coros, versos, gritos, sintetizadores y rimas bastante inesperada que funciona demasiado bien. El video ya está grabado y se espera para los próximos días.

“Something New” está confirmada como el sencillo de Children In Need para este año y como el 1er single de un futuro álbum de grandes éxitos. Entre los planes también se encuentra una gira (esperemos que sea mundial). Según Cheryl Cole, es muy probable, por muy triste que suene, que después de esto el grupo se separe definitivamente; si esto pasa, nuestro consuelo será un gran catálogo de hits (por si no las conocen, 5 básicos: “The Promise”, “Sound of the Underground”, “Biology”, “Call the Shots” y “Something Kinda Oooooh”) Aunque el título diga lo contrario, no es nada nuevo que estas mujeres hagan música buena.


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Justin Bieber: Beauty And A Beat (o como nos engañó a todos).

El 9 de octubre, Justin Bieber dio un concierto de su recién inaugurado Believe Tour en el Tacoma Dome de Washington, al día siguiente, el ídolo de miles de adolescentes nos hizo saber vía twitter que su laptop, cámara y otras pertenencias llenas de contenido altamente personal habían sido robadas durante el show. Justin se quejó acerca de las personas que no respetan las propiedades de los demás y sermoneó a sus seguidores acerca del tema. Primero vómito y luego esto. Pobre Justin.

El 11 de octubre todo se puso peor: se filtró una supuesta foto de Bieber desnudo (no les pondré el link puercos), un tal @gexwy comenzó a amenazar al intérprete de “Mistletoecha con subir a la red información privada, Perez TheQueenOfAllMedia Hilton editó una noticia con video de Justin en una alberca con unas chicas que no eran la Selena no originaria de Corpus Cristi incluido, y para rematar, @gexwy declaró que el viernes 12 de octubre pondría a disposición de todos las grabaciones privadas. Las beliebers se alborotaron, montones de ovarios explotaron, los medios de información no paraban de tocar el tema y las pasivas no podían ocultar su emoción.

El 12 de octubre llegó, y con él, la gran revelación. A eso de las 9 a.m. @gexwy puso un link al video de “Beauty And A Beat”, 3er single de Believe y dueto innecesario con la dueña del trasero más desparramado del medio artístico: Nicki Minaj. Se supone que la laptop sí se la robaron, así que, haya sido broma, casualidad o acto descarado de promoción, es indudable que funcionó. Dirigido, escrito y grabado por el mismo Justin Bieber, sigue la moda del found footage (muy posiblemente a raíz de Project X) y nos muestra una pool party en la que hay nado sincronizado, acróbatas, coreografías salpicadas de agua, toboganes y perreo con Onika Maraj (¿soy yo o cada vez se ve más blanca?).

“Beauty And A Beat” fue producida por Max Martin (de nuevo, el dios sueco del Pop) y Zedd (“Spectrum”, “Stache”), y escrita por los 2 anteriormente mencionados, Nicki Minaj y Savan Kotecha (“What Makes You Beautiful”, “If U Seek Amy”) y es favorita del público y las fans desde que Believe salió al mercado (ya estuvo en el lugar 72 del Billboard Hto 100), así que era cuestión de tiempo para que se lanzara a la radio. Después de 2 singles que no han sido el gran éxito que se esperaba, sería justo y muy merecido que este si lo lograra. Disfruten del “video privado”: