El Pop Muerde

Crítica con Colmillo.


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Track por track: Belinda/Catarsis

Belinda Peregrín Schüll. Princesa del pop latino. Actriz de telenovelas. Diva mexicana. Lobu-queen. Amiga de ricos, famosos y raperos. Acérrima enemiga de las grasas trans, el maltrato animal y Eiza González. Dueña de uno de los mejores catálogos musicales del pop en español de los últimos 30 años (“Never Enough” de Utopía es un diamante sin descubrir). Tras mucho tiempo en el horno (MUCHO), la Princesa Belinda por fin logró lanzar a la venta su esperado 4to álbum de estudio: Catarsis.

Con Catarsis intenté algo que nunca había hecho: una reseña en tiempo real. Todo lo que leen abajo lo anoté en una libreta mientras escuchaba el álbum entero por primera vez. Cuando hay mayúscula es porque también lo puse en mayúsculas. Me daba miedo que la primera escucha no fuera fiel a lo que iba a pensar de las canciones tras varias reproducciones, pero unos días después, creo que la mayoría de las ideas plasmadas abajo se mantienen. Aunque no se habla mucho acerca de la  producción en sí, cada pequeña reseña expresa mi sentir general acerca de cada canción (y creo a veces eso importa más). Así que, sin más preámbulo, pasemos al track por track del nuevo álbum de la adorada B-Cute.

1.- Dame Más: Catarsis abre con una frase hablada muy Planeta Paulina. ¿Canta Beli o Mónica Naranjo? Aaaaaaay también suena a “Where Have You Beeen”. Anda con todo el circuit. Amo el autotune en el “mAaAaAaAs”. Ahora me recuerda a “I Don’t Give A” de Madonna. TRAZZ el falsetto. TRAZZZZ EL FRANCES. No sé si reirme o maravillarme. Te amo Beli. 4.5/5

2.-En La Obscuridad: Esta ya la escuché. JOYA. ¿Qué es lo que quieres Belinda? ¿Qué es lo que te da? ¿Droga? Me encanta que en la letra reclame y ruegue a la vez. En La Obscuridad es un hit con todas las de la ley. Si a alguien no le gusta tiene pedos. ¿Soy el único que piensa que el “…habrá amor en otra vida si no estás” podría ser un guiño a “Believe” de Cher? También me pregunto si la Peregrín alguna vez ha tomado Valium. Cuando piensas que no puede ser mejor, llegan las risas y el cambio de tonada del final. 11/5

3.-En El Amor Hay Que Perdonar: Voy a sacar mis botas tribaleras. ERES UNA ADÚLTERA BELINDA PEREGRÍN. Sin duda marcó tendencia: estoy seguro que Selena Gomez ya la escuchó. Tercer track de ruego seguidito. Ya me duele la garganta a mi de tanto grito que pega esta muchacha. ¿Quién fue el mal amigo que le contó al novio que Belinda lo cuerneó? En el amor hay que perdonar pero no hay que ser pendejos es mi nueva filosofía de vida. 4/5

4.-I Love You… Te Quiero (feat. Pitbull): Esto suena a canción muy mala de LMFAO. ES UNA TRAGEDIA. YA POR FAVOR. Llegó 1 año tarde. Puede ser un hit en USA. ES UNA PORQUERÍA. Ya quiero que se acabe y lleva 2 minutos y aún no aparece Pitbull. Acabo de soltar una carcajada de lo ridículo que es esto. Se moriría Coco Chanel de saber que su nombre terminó en un horrible rap de Pitbull. Si alguien pensaba que “Egoista” era mala (a mi me encanta) esto dice “Quítate que ahí te voy”. 2/5

5.-Esto Es Amor: Esto empieza bien. Se oye mucho mejor que en el México Suena. El break no está tan peor (al menos comparado con “I Love You”). Himno lobuki listo para el antro. Esto es Belinda en tachas. Segundo coro y ya me lo aprendí y estoy cantando. Me gusta más escucharla sin tener que ver a Belinda disfrazada de pocha. Según entiendo, en esta canción la Princesa entregó el tesoro y está arrepentida porque no le corresponden. #RIPElEjoteDeBelinda. El final pide gente aplaudiendo al compás. Buenaza. 4/5

6.-Cómo Si Fuéramos Novios: Siento que esto me va a dormir. Está muy cursi. Si le gustan sus ojos definitivamente no se la escribió a Giovanni: ese tiene ojos color frijol. Que bonita canción. Simple y hermosa. ¿Esta es la verdadera Belinda Peregrín que siempre está oculta tras chingos de producción y maquillaje? Dice que ha pasado mucho tiempo y aún no lo olvida. ¿Será para Martín Ricca o Christopher Uckerman? ¿O para el torero? Llego a la conclusión de que a Belinda le gusta con la luz apagada o los ojos cerrados porque tiene la piel muy sensible. 4.5/5

7.-Bailaría Sobre El Fuego: La única otra que ya había escuchado aparte de los sencillos. Es el complemento perfecto de “Cómo Si Fuéramos Novios” y no la pondría en ningún otro lugar del tracklist. No sé que cambió desde el demo, pero suena mucho mejor. Se escucha pulida. El chamaco le gustaba tanto que volvía lo mundano sensual. ERES UNA PUERCA BELINDA PEREGRÍN. Ahora entiendo a que se refería la muchacha con eso del dove-step. 3.5/5

8.-Vuelve A Mi: Balada de vestida* por donde se le vea. También puede ser balada de table dance. Otra vez la niña ruega al amor perdido. Si ser fan de Belinda fuera una religión esto fácil sería un himno. B-Krishna. No me vuelve loco. 3.5/5

9.-Litost: El principio me recuerda a “Promises” de Nero. No podía faltar la canción con título exótico. Que oso que pensé que casi empiezo a cantar “Masoquismo” de Eiza en el “Cuanto te amaba”. Llega a sentirse repetitiva y forzada. Por mucho, la canción donde mejor voz se le escucha a B. “Si no existieras te volvería a inventar”. Tristemente el principio es lo único que me recuerda a “Promises” de Nero. ¡Tiembla Mariah Carey con ese final! 3/5

10.-No Me Vuelvo A Enamorar: ANOREXIA EMOCIONAL. PSICÓTICO. ANTIPOÉTICO. Lleva 40 segundos y ya es un clásico en mi corazón. Power ballad de vieja sufrida (tristemente ese mercado ya lo tiene dominado Ha-Ash). SEROTONINA. Belinda es una inventada. La amo. Ya. Bye. Esto es como “Luz Sin Gravedad” all-over-again (eso no es malo, al contrario). Tiene que ser sencillo. 5/5

11.-Nada: Ya la última. Me siento agotado. “Duele perderte, pero aún más perderme a mi”. Esto me recuerda a otra canción pero no recuerda a cual. Otra balada de vestida. Que bonito el violín. Ya me acordé a que me recuerda: “Behind These Hazel Eyes” de Kelly Clarkson (intenten cantar el coro al mismo tiempo que el de “Nada” y se sincroniza perfecto con la música). Se reencontró con el ex en la peda. TRAZ TRAZ TRAZ. Buen final. 4/5

Siempre he creído que, cuando un artista se involucra al 100% en un álbum, el resultado final nos deja ver un poco del alma de este. En Catarsis, podemos ver a una artista harta de nunca encontrar el amor, y es que, cuando lo encuentra, por una razón u otra termina perdiéndolo. Concluyendo, creo que Catarsis es un buen álbum que llegó un año tarde. Es bien sabido por todos que se atrasó muchas veces e incluso tuvieron que grabar canciones nuevas tras una filtración. Canción por canción, Belinda demuestra de lo que es capaz y nos hace recordar por qué es prácticamente la única estrella pop decente que tenemos en México (o al menos la única que se atreve a proponer y no sigue tendencias). Aún así, no dejo de pensar que Catarsis parece 2 álbumes distintos pegados. Espero que esto solamente sea un mal trago y el próximo álbum de Belinda pueda lanzarse cuando y como ella quiera. Nadie discute el increíble genio musical y para el espectáculo en general que tiene esta jovencita. Solamente hay que dejarla brillar.

Calificación: 4/5

Tracks destacados: Dame Más, En La Obscuridad, Esto Es Amor, Cómo Si Fuéramos Novios, No Me Vuelvo A Enamorar.

*Balada de vestida: Dícese de toda aquella canción con futuro dentro del mercado de los travestis que hacen shows de imitación. Ej: “Lo Siento Mi Amor” de Lupita D’alessio es una excelente balada de vestida.
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Reseña – Fey: Primera Fila

¿Qué cosa mala se puede decir de Maria Fernanda Blázquez Gil que no se haya dicho antes? Fresa, mamona, no canta, no baila, hace playback, ruca ridícula, está muy operada, se cree adolescente, es más vieja que Madonna/Chabelo/Cher, en sus inicios decía que tenía 15 y tenía 34, enferma mental y un largo etcétera dentro de una lista en la que ni todo es real ni todo es falso. Ahora que ya toqué todos esos puntos puedo hacerlos a un lado junto con los prejuicios que pude llegar a tener acerca de la última colaboradora en ese brillante proyecto de Sony Music conocido como Primera Fila.

Este verano me enteré que Fey iba a tener su propio Primera Fila y me emocioné bastante: a pesar de que (según yo, en mi mente) no soy fan de la intérprete de “Lentamente”, su catálogo antiguo en Sony está lleno de canciones que marcaron mi infancia, además, un buen amigo twittero (@joseramonherdez, Fashion Stylist) estaba involucrado en el proyecto, así que era de lo más sencillo que me alborotara con cualquier noticia; después, llegó “Frío” y todo se fue en picada. A pesar de no ser una mala canción, “Frío” no era para nada el hit que México esperaba, y siendo sinceros, si la escuché por voluntad propia más de 5 veces, exagero. Comencé a creer que todo esto saldría muy mal y que el verdaderp Primera Fila a esperar este año era el de Sasha, Benny y Erik. Que equivocado estaba.

Desde la primer canción me di cuenta que el Primera Fila de Fey no era lo que yo pensaba: “Muévelo” con violines. No hay nada más que decir. Memorable en muchos aspectos, principalmente, en los excelentes e imperdibles arreglos de Armando Ávila que logran inyectarle nueva vida a este éxito del verano de 1997 (yo tenía 6 años). Después, llega “Te Pertenezco”, en la que el toque electrónico no se pierde, sino que es completamente transformado.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=okrFgEal_w8&w=640&h=360]

Para este proyecto, Fey grabó 3 canciones inéditas: la primera, “Frío”, es también el single de presentación y el 3er track de la grabación. Con más escuchas le he tomado un poco de cariño (es pegajosa), pero para nada tiene un lugar especial entre mis canciones preferidas de este año. La 4ta canción del tracklist es probablemente mi favorita entre toda la discografía de la mujer con más Auditorios Nacionales llenos de la historia: “Gatos En el Balcón”. A pesar de que una versión acústica me hubiera vuelto loco, uno a veces  tiene que conformarse con lo que le dan: una versión extremadamente parecida a la original y que no por eso es mala.

“Desmargaritando el Corazón” no se queda atrás con las renovaciones y se escucha mejor que nunca, y después de ella, llega la primer GRAN sorpresa del álbum: “Subidón”. El clásico de Tierna La Noche se deshace de gran parte de su producción y la reemplaza con guitarras acústicas, timbales y uno que otro violín. “Subidón” es, por mucho, mi favorita del álbum; una canción simple y cursi que a pesar del paso de los años no deja de estar vigente. “Ni Tú Nadie” también pasa por ese tratamiento acústico, pero, aún siendo un cambio más drástico, no llega a ser tan memorable como la canción que le precede.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LtY6GsYLS3g&w=640&h=360]

Siguen los otros 2 tracks inéditos autoría de Armando Ávila: “Me Haces Tanta Falta” es una balada que Fey dedicó a su mamá y que según dicen, tuvo que cantar cerca de 6 veces en la grabación (la 1era lloró y no pudo terminar); es también la mejor de las 3 canciones nuevas, material para sencillo, y me recuerda, en partes, a “Despiértame” de Gloria Trevi. “El Cielo Puede Esperar”, el único dueto del álbum, nos presenta a Aleks Syntek  como colaborador (ya habían estado juntos una vez durante Selena Vive! [me urge otro]); es entretenida, alegre, para algunos quizás sea soporífera, y suena a canción de Syntek más que de Fey, resumiendo, no es imprescindible ni viene a cambiar el mundo del pop mexicano.

“Me Enamoro de Ti” hace a un lado los sintetizadores y suene mucho más alegre que de costumbre. Si Dr. Luke hubiera producido algo de esta reunión de éxitos, creo que se escucharía muy parecido a “Azúcar Amargo”, que no necesita presentación y logra algo complicado: hacer sonar distinta una canción demasiado metida en la mente del público sin destrozarla o dejarla irreconocible. En serio el último tercio del álbum tiene hits suficientes para una vida. “La Noche Se Mueve” es el penúltimo track y me vuelve loco por una razón: samplea/copia/roba/suena muy parecido a “Love At First Sight” y “Holiday”, y esto JAMÁS es una mala noticia. El álbum cierra en un punto alto con “Media Naranja” (admítanlo: se saben la coreografía).

Lista pa’l reven.

Los tiempos han cambiado: uno ya no va a revolver las tiendas de discos (principalmente porque ya quedan muy pocas) y muchas de las canciones que hace 16 años sonaban a plástico y eran consideradas basura por la gente conocedora se escuchan mejor que gran parte del material que se encuentra en rotación dentro de las estaciones de radios. Las letras estúpidas de antaño tienen sentido en el 2012 y, como he dicho anteriormente, es reconfortante escuchar instrumentos musicales y pop simple no pretencioso de nuevo. No sé si el regreso de Fey sea necesario o si realmente vaya a suceder (nada me daría más gusto… la señora se lo merece), pero entre si son peras o son manzanas tenemos esta brillante grabación con canciones que marcaron una época y vuelven mejor que nunca.

Calificación: 4/5

Previews de las canciones en el canal de Youtube de Fey y el álbum completo para streaming en Spotify.


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Hello Seahorse! – Arunima

El pasado 13 de octubre, desde el primer día de actividades del Festival Corona Capital, ya se podía adquirir lo más nuevo de Hello Seahorse! en los respectivos puestos de mercancías. Tres días después ya estaba disponible en iTunes y cualquier tienda de discos de reputación favorable.

Los intérpretes de Bestia y Criminal han modificado su estilo musical, a veces muy notable, otras no tanto. Pero no su filosofía de experimentar con conciencia y perspectiva. Me gusta señalar los logros de los artistas reseñados y en este caso es indispensable para comprender los caminos que toma esta placa y así entender cómo Arunima se ha forjado lentamente al calor de festivales como Coachella, Vive Latino y Corona Capital y del resplandor de los siempre fieles fans de muchos lugares del mundo, además de las críticas favorecedoras del medio musical.

Arunima tiene de casi todos los colores musicales, en un difuminado preciso de pop, rock pop, new wave y bastante uso de sintetizadores, todos tomando importancia al mismo nivel que la voz de Denisse. Tiene el potencial para figurar como referencia musical actual.

Youtube  |  iTunes | Grooveshark


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Reseña – Nelly Furtado: The Spirit Indestructible

The Spirit Indestructible

Si “Loose” era Nelly Furtado haciendo justamente eso, aflojándose, soltando inhibiciones y mostrando lados suyos que ni ella misma conocía, “The Spirit Indestructible” es, líricamente, Nelly exorcizando los fantasmas que le dejaron la fama y el éxito, y por que no, quitándose la armadura y dejando su espíritu salir; es también su primer álbum en Inglés desde 2006 y después de “Mi Plan” lanzado allá por 2009. En sonido general, Nelly recupera en varios puntos aquellos que la hicieron famosa en un principio y mantiene el lado urbano que conoció con Timbaland, pero esta vez de la mano de Rodney “Darkchild” Jerkins (Britney Spears, Janet Jackson, Michael Jackson, Beyoncé)

La mamá de Nevis Chetan entrega un álbum, que aunque no es el gran álbum pop que todos esperaban después de “Loose”, es muy bueno por mérito propio, sin embargo hay que escucharlo con la mente y los oidos bien abiertos para poder disfrutarlo en su totalidad. No está hecho para todas las personas y quizás esta sea una de las razones por las que esté siendo un poco ignorado. A mi parecer, o lo amas o lo odias. El collage de sonidos en los 12 tracks de la edición standard puede ser un punto a favor para algunos y uno fatal para otros.

“The Spirit Indestructible” es también uno de esos álbumes que tristemente se ven perjudicados debido a una pésima elección de singles por parte de la disquera, y a veces, del mismo artista. “Big Hoops (Bigger The Better)”, el single de presentación que ya todos conocemos y sabemos es mucho más lenta y floja de lo que debería, nunca funcionó (yo sólo la disfruto realmente en esta: versión) y la única cosa que lo salvó fue su excelente video. Al 2do single europeo, “Spirit Indestructible”, a pesar de ser un track vigoroso, reconfortante y bastante sobresaliente entre la selección del álbum, le ha ido solamente un poco mejor que a su antecesor. Es probable que “Parking Lot”, el 2do single americano y otra de las mejores canciones, también sea ignorado, en parte debido a que parece mucho más una de M.I.A. que de Nelly Furtado.


Hay bastante material interesante en “The Spirit Indestructible”, desde la letra (¿autobiográfica?) de “High Life” que culmina con un no tan excelente rap de Ace Primo, colaboraciones de Nas y Sara Tavares en “Something” y “The Most Beautiful Thing” respectivamente (la primera no es nada especial, la segunda, en cambio, es una hermosa producción de Salaam Remi [Jazmine Sullivan, Amy Winehouse]) hasta los pequeños toques orientales en “Miracles” (excelente canción cortesía de Jerkins y Andre Lindal) y “Enemy”.

Otros grandes momentos llegan en la infecciosa y favorita personal “Waiting For The Night” (¿POR QUÉ NO FUE ESTO EL PRIMER SINGLE? La canción desde el bridge hacia el final es TODO y tiene hasta acordeones), en la ridículamente romántica “Bucket List” y en mi segunda favorita, la coproducción de los grandes Bob Rock y Rick Nowels (sería interesante que abrieran el link y leyeran sus currículums en Wikipedia), “Believers (Arab Spring)”; no extraña que gran parte de estos momentos sucedan cuando Nelly se relaja y no trata de fabricar hits como hiciera con Timbaland hace ya 6 años (me acabo de sentir extremadamente viejo). En conclusión, aunque el álbum no es perfecto, vale la pena que le den una oportunidad ya que podrían llevarse una muy agradable sorpresa.

Se agradece muchísimo que se atreva a experimentar, la inclusión de canciones sin ese aire “desechable” que uno encuentra por todos lados ahora y de letras con significado y sentimiento (Nelly logra incluso hablar de Dios sin que uno se sienta incómodo). Esperemos que en un futuro Furtado logre comprender que es lo que mejor se le da y prepare algo incluso mejor que esto. Su espíritu por supuesto que es indestructible.

Lo mejor: “Spirit Indestructible”, “Parking Lot”, “Bucket List”, “Waiting For The Night”, “Miracles”, “Enemy” y “Believers (Arab Spring)”.

Lo peor: Elección de singles, el orden del tracklist podría ser mejor.

Calificación: 4/5

“The Spirit Indestructible” a la venta en iTunes y para streaming en Spotify.