Semana apretada para Jessie Ware.

Fuck Big Pun!

Pobre Jessie, durante esta semana nos hemos enterado de los problemas de derechos creativos con respecto a su canción 110%, el origen de ese título y el muestreo que usó en ella. Y muy  a pesar de haber declarado que el nombre y  loop sample usado en 110% era su especie de homenaje al rapero Big Pun,  Jessie Ware supo arreglar este lío sin mucho revuelo.

“Osh, mejor cámbiale el nombre y no peleamos”

Ahora tenemos un nuevo nombre para este potente sencillo: “If you’re never gonna move”, justo a como se oye en los coros del mismo hit, además de un estremecedor “Fuck Big Pun!” (de ella y su staff hacia el mencionado)  y una nueva estrofa que oír de la canción, disponible desde el 15 de enero del próximo año.

Muy carismática y apenada compartió en twitter y facebook la noticia:

Sad to say I've had to change the sample in '110%', it's now called 'if you're never gonna move'. Couldn't get sample clearance 😦 x

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Jessie Ware (@Jessie_Ware) December 13, 2012

y aclaró que el sencillo no tendrá más cambios que los ya mencionados.

Song is still the same just with a new sample on there and a new title. It's a shame but hey ho 😭😭😭

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Jessie Ware (@Jessie_Ware) December 13, 2012

Pero el daño ya estaba hecho.

Sweet talk.

Y aprovechando que estuvo en la mira aprovechó a estrenar el videoclip de Sweet Talk (cual teoría paranoica de cortina de humo, con eso que están de moda), melodía favorita de muchos fans y señalada por otros como la mejor del disco. Personalmente, de las menos llamativas del disco y con menos chance de alzarse entre los charts.

Niños y niñas muy en el papel de de Jessie, su representante y miembros del staff.  Little Jessie copiando la cadencia de nuestra protagonista a la hora de interpretar y bailar, además de sus atuendos;  tanto que resulta con cierto grado de ternura y gracia. Y es que este estilo de hacer vídeos (estilo anuncio comercial de pañales y electrolitos orales) empieza a hacerse notar recientemente, basta darse una pasada por That’s what’s up de Edward Sharpe and The Magnetics Zeros.

Aparte de la gira, promoción de sencillos y colaboraciones que no deja de sacar, se da el tiempo de interactuar en las redes sociales. Ojalá y no afloje ese ritmo.

Ya saben que estamos al pendiente de los pasos de Jessie y esperaremos a oír esa nueva “versión” de 110%.

Jessie Ware – If you love me.

En este blog nos gustan los covers, disfrutamos las colaboraciones y ya hemos dejado en claro que amamos a Jessie Ware. Después de pasar un octubre desértico con respecto a novedades musicales de relevancia, parece que en noviembre todas las casas productoras y/o discográficas se organizaron para liberar alguna bestia apocalíptica hecha de decenas de singles, sus vídeoclips y una que otra novedad, en especial una que acredita cada uno de los aspectos con los que inicio esta entrada.

Si les gustó Devotion, una de las sorpresas de este 2012, es casi seguro que también esta versión de If you love me, original de Brownstone, una composición de RnB de 1994 ahora domada con ese chic soul que se trae la mujer con el perfil más hermoso del pop actual. La novedad más relevante es la colaboración con BenZel, un dueto mitad nipón, mitad yankee compuesto por Umi Takahashi de 15 años y Yoko Watanabe de 16.

Ya para rematarnos emocionalmente y obligarlos a que amen a Jessie Ware también les compartimos la versión en vivo.

SoundCloud | Jessie Ware | BenZel Facebook

Lo volviste a hacer, Björk.

You know I gave it all,
Can you hear the effort of the magnetic strife?

Que vayan haciendo fila quienes osen negar la trascendencia de Björk Guðmundsdóttir en la cultura popular, sobre todo en la música actual, que con gusto les proyecto lo último de ella en esta semana.

Los que se han metido a la cama con la Reina del pop, quienes hayan llorado con Dancer in the dark, los que recuerden la solemne ceremonia de apertura de los Juego olímpicos de Atenas 2004 (3,000,000,000 de personas), los amantes de los gansos,  y alguno que otro juez de Cannes, por mencionar a muy (muy) pocos, saben más a qué me refiero.

Digno de su papel de diosa nórdica de lo clásico/alternativo apantalla esta vez con una remembranza a lo ígnea y poderosa que Islandia llega a ser, un llamado a descubrir que hasta en una caja de arena suceden todos los tonos cálidos del espectro colorido. La evidencia que no necesita ni pegar un paso para mover las placas tectónicas de la escena musical, sólo ella y su estrafalaria inteligencia musical (y ordenadores potentes).

Esto que viene siendo el mejor vídeo de su disco Biophilia (el primer álbum de estudio en formato app de la historia, y no puro alarde como The Beggining de BEP), es precioso por su mezcla de sonidos que recuerdan a los videojuegos noventeros, rocas levitantes  que se besan y la desquiciante voz de la intérprete. Apuesto muchas cosas a que éste es uno de los mejores vídeos del año. Una obra maestra de las que acostumbran a hacer allá en el norte de Europa, calidad que debemos mirar continuamente.

Hello Seahorse! – Arunima

El pasado 13 de octubre, desde el primer día de actividades del Festival Corona Capital, ya se podía adquirir lo más nuevo de Hello Seahorse! en los respectivos puestos de mercancías. Tres días después ya estaba disponible en iTunes y cualquier tienda de discos de reputación favorable.

Los intérpretes de Bestia y Criminal han modificado su estilo musical, a veces muy notable, otras no tanto. Pero no su filosofía de experimentar con conciencia y perspectiva. Me gusta señalar los logros de los artistas reseñados y en este caso es indispensable para comprender los caminos que toma esta placa y así entender cómo Arunima se ha forjado lentamente al calor de festivales como Coachella, Vive Latino y Corona Capital y del resplandor de los siempre fieles fans de muchos lugares del mundo, además de las críticas favorecedoras del medio musical.

Arunima tiene de casi todos los colores musicales, en un difuminado preciso de pop, rock pop, new wave y bastante uso de sintetizadores, todos tomando importancia al mismo nivel que la voz de Denisse. Tiene el potencial para figurar como referencia musical actual.

Youtube  |  iTunes | Grooveshark

Love of lesbian – Si tú me dices Ben, yo digo Affleck…

Pasaban los días y me preguntaba ansiosamente cómo sería el nuevo vídeo de los señores de Love of lesbian. No es que esperase el milagro que recuperase la música pop española, pero ellos saben hacer música con infinito número de niveles.

Hace pocas horas publicaron a través del sitio de Redbull españa el videoclip de Si tú me dices Ben, yo digo Affleck. Y como les mencionaba la expectativa era buena, se mantenía desde Club de fans de John boy con su tema metamusical o de La historia del amante guisante (ya sé que se llama Te hiero mucho, pero osh, me gusta más el segundo nombre) y todo el ingenio papirofléxico incluído.

Si bien el contenido del vídeo se reduce a dos muchachos que comen una especie de tortilla mágica (puedo inducir que les causa dependencia psicológica por el alto contenido de tubérculos) que transporta a una realidad sexualmente intensa, gente disfrazada como teletubbies amarillos, el pequeño cameo de Sigmund Freud y unos ojos tremendamente hermosos, tenemos que recordar quiénes lo interpretan y darle tres vueltas para encontrar el verdadero contenido del vídeo (mentira, llanamente habla de sexo y más sexo).

Para acabar, creo que si hay algo de moraleja, en que el placer jala del seguro de la granada de mano colgada a tu cuello. Y que las papas en España merecen ser objeto de estudio.

¿Ven? Les digo que es netamente sexual.

Vídeo: Alabama Shakes – I Ain’t the Same

El grupo revelación de rock sureño publica hoy el vídeoclip de su tercer sencillo “I Ain’t the Same”, directamente de su debut Boys and Girls. Con lo cual sigo preguntándome ansiosamente ¿cómo es que no eligen Be mine como el siguiente sencillo?

Por lo pronto pongámonos contentos con esta entrega, producida tal y como ellos lo saben hacer mejor, tocando con el formato “en vivo”, como si intentaran armar un Unplugged por pedacitos desde la comodidad de un estudio de grabación.

Brittany Howard y compañía estarán el próximo 14 de octubre dentro del cartel del Corona Capital en su segundo día de actividades. Y sí vendrá con todo y esa voz, a veces muy varonil, a veces muy chillona, pero que tanto gusta cuando de gritar se trata.

Parov Stelar y su princesa.

Es preocupante la cantidad y variedad de subgéneros que se inventan los músicos ahora, algunos estupendos y otros muchos indescriptiblemente tediosos. A veces es cuestión de sensibilidad de gustos, otras de tolerancia.

Por lo general nos encontramos con pistas tan pretenciosas que parecen embutidos apretujados de beats “novedosos”, muestreos musicales, robos y un exceso de recursos que podemos coincidir en que deberían ser regulados por autoridades musicales, o algo.

Hoy les quiero presentar a Marcus Füreder, que viene a ser como el apóstol contemporáneo del Electro Swing, muy escuchado y poco apreciado subgénero. Ya en escena conocido como Parov Stelar.

 

Este austriaco es la cabeza de su propio sello discográfico Etage Noir, está a cargo de Parov Stelar Band (que viene a ser un grupo de varios casi ingenieros de sonido), poseedor de 8 álbumes de estudio más una veintena de EPs, además de la experiencia de mezclar en clubes desde mediados de los noventas.

El amplio catálogo de melodías de jazz, soul, vocales, entre otros, todos provenientes de las décadas de los 20s a los 80s le han conferido poderes para producir obras dignas de aplauso por la sincronización de éstas con bases electrónicas, usadas como pegamento entre muestra y muestra.

La última noticia de él es el disco The Princess, liberado en formato de doble disco el 20 de abril de este año. Con la misma línea musical que ha manejado, pero más entregado a la limpieza de cada componente. Si tienen la oportunidad de oír sus anteriores placas notarán que ha optado por sacrificar algo de electrónica, atrevimiento que le aplaudo cuando descubro lo fácil que se ha tornado escucharlo para personas, como yo, reacias a la electrónica y remezclas.

The Princess (2012)

Seguramente se preguntarán qué de pop tiene The Princess y su creador. Pues les aseguro que ya han oído alguna de sus canciones y no sabían el nombre. Ha sido utilizado en multitud de vídeos comerciales, más de 500 recopilaciones y estoy muy convencido que más de un club nocturno ha osado sonar Parov Stelar.

Sin más, les dejo con lo sustancial del post.

Nobody’s Fool.

 

Streaming vía Soundcloud.

Disco 1

 

Disco 2

 

 

Estás oyendo: Electrónica, Electro-swing. Muchos muestreos de Jazz, Soul, RnB, Gospel, Rock’n’Roll.

Recomendado si: Te gusta la tendencia electrónica, buscas algo nuevo. O si estás en tu fase de apertura a nuevos horizontes musicales.

Presta atención a: Milla’s dream, Nobody’s fool, Baska brother y The phantom (1930 version).

 

Devotion – Jessie Ware.

¿Cómo hacer cuando tienes un disco debut ligeramente flojo y quieres ser reconocido por los críticos, además de ser fácil de oír para todo público?

La respuesta es: ser Jessie Ware.

Ella es una cantante inglesa poco conocida, con apenas un álbum que no lleva ni el mes de ser publicado, con una quinta posición en las listas de álbumes del Reino Unido a su lanzamiento, ruido en blogs de cierto prestigio, nominaciones, ¿ya les dije que es inglesa? En síntesis, es una promesa y es por eso que se merece un post.

Su experiencia como vocalista invitada a SBTRKT, y algunas colaboraciones, como la impresionante “Valentine” junto al músico de electrónica Sampha, demuestran que se ha esmerado en hacer las cosas bien desde antes de tener reflectores encima. Y no es que sea la gran revelación que la música espera, ni que tenga la explosión mediática casi obligatoria para triunfar en la actualidad, es que se ha tomado el valor de regresar parte de la importancia de la elegancia a la música.

110%

Devotion, quiere hacerse un lugar entre la crítica especializada y los fieles oyentes con un estilo que explora el terreno, con aires experimentales y de autodescubrimiento, pero sin oírse falto de experiencia musical.

Jessie Ware se ha tomado el camino más firme, mostrando seguridad en su talento. Aunque no se salva de algunos puntos que mejorar. Detalles que no se perdonan los conocedores, aspectos tan importantes como ignorados. Ejemplos, el uso de canciones de relleno y el desinterés en el orden de las pistas.

Y es que, a poco de haber sido liberado, ya cuenta con la nominación al importante Mercury Prize junto a artistas tan prometedores como The Maccabbes y Alt-J. Lo que aumenta las expectativas de lo mucho que puede ser aprovechado este debut discográfico y la presión de llevarlo por el buen camino, demostrarle a todos por qué los elogios tan arriesgados son merecidos.

Los sencillos han sido sabiamente liberados antes del disco, al grado que la mitad de éste ya tiene videoclips espectaculares. Esperemos que sigan y, mejor aún, continúen tan bien hechos como todos los que lleva mi nueva adopción musical inglesa.

Algunas de éstos están disponibles en su perfil de Soundcloud, además de Youtube.

Mi favorito:

Un pop tranquilo, con partes pegadizas no tan fastidiosas. Potencia vocal inteligentemente dosificada, que espero sea explotada a futuro. Mientras a disfrutar del poder de Running, la mezcla de 110% o la fachada comercial bien lograda de Wildest Moments. Disponible por streaming en Spotify o Grooveshark.

Estás oyendo: Pop, Soul, notas perfumadas de electrónica suave y un poco de nostalgia ochentera. Easy listening.

Recomendado si: Oyes a Adele, Sade, Fiona Apple e inclusive Lana del Rey. También si buscas pop ligero, tranquilo pero sofisticado, elegante. Personalmente me recuerda a Julie London, pero supongo, son puras fijaciones.