El Pop Muerde

Crítica con Colmillo.


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Reseña – Fey: Primera Fila

¿Qué cosa mala se puede decir de Maria Fernanda Blázquez Gil que no se haya dicho antes? Fresa, mamona, no canta, no baila, hace playback, ruca ridícula, está muy operada, se cree adolescente, es más vieja que Madonna/Chabelo/Cher, en sus inicios decía que tenía 15 y tenía 34, enferma mental y un largo etcétera dentro de una lista en la que ni todo es real ni todo es falso. Ahora que ya toqué todos esos puntos puedo hacerlos a un lado junto con los prejuicios que pude llegar a tener acerca de la última colaboradora en ese brillante proyecto de Sony Music conocido como Primera Fila.

Este verano me enteré que Fey iba a tener su propio Primera Fila y me emocioné bastante: a pesar de que (según yo, en mi mente) no soy fan de la intérprete de “Lentamente”, su catálogo antiguo en Sony está lleno de canciones que marcaron mi infancia, además, un buen amigo twittero (@joseramonherdez, Fashion Stylist) estaba involucrado en el proyecto, así que era de lo más sencillo que me alborotara con cualquier noticia; después, llegó “Frío” y todo se fue en picada. A pesar de no ser una mala canción, “Frío” no era para nada el hit que México esperaba, y siendo sinceros, si la escuché por voluntad propia más de 5 veces, exagero. Comencé a creer que todo esto saldría muy mal y que el verdaderp Primera Fila a esperar este año era el de Sasha, Benny y Erik. Que equivocado estaba.

Desde la primer canción me di cuenta que el Primera Fila de Fey no era lo que yo pensaba: “Muévelo” con violines. No hay nada más que decir. Memorable en muchos aspectos, principalmente, en los excelentes e imperdibles arreglos de Armando Ávila que logran inyectarle nueva vida a este éxito del verano de 1997 (yo tenía 6 años). Después, llega “Te Pertenezco”, en la que el toque electrónico no se pierde, sino que es completamente transformado.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=okrFgEal_w8&w=640&h=360]

Para este proyecto, Fey grabó 3 canciones inéditas: la primera, “Frío”, es también el single de presentación y el 3er track de la grabación. Con más escuchas le he tomado un poco de cariño (es pegajosa), pero para nada tiene un lugar especial entre mis canciones preferidas de este año. La 4ta canción del tracklist es probablemente mi favorita entre toda la discografía de la mujer con más Auditorios Nacionales llenos de la historia: “Gatos En el Balcón”. A pesar de que una versión acústica me hubiera vuelto loco, uno a veces  tiene que conformarse con lo que le dan: una versión extremadamente parecida a la original y que no por eso es mala.

“Desmargaritando el Corazón” no se queda atrás con las renovaciones y se escucha mejor que nunca, y después de ella, llega la primer GRAN sorpresa del álbum: “Subidón”. El clásico de Tierna La Noche se deshace de gran parte de su producción y la reemplaza con guitarras acústicas, timbales y uno que otro violín. “Subidón” es, por mucho, mi favorita del álbum; una canción simple y cursi que a pesar del paso de los años no deja de estar vigente. “Ni Tú Nadie” también pasa por ese tratamiento acústico, pero, aún siendo un cambio más drástico, no llega a ser tan memorable como la canción que le precede.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=LtY6GsYLS3g&w=640&h=360]

Siguen los otros 2 tracks inéditos autoría de Armando Ávila: “Me Haces Tanta Falta” es una balada que Fey dedicó a su mamá y que según dicen, tuvo que cantar cerca de 6 veces en la grabación (la 1era lloró y no pudo terminar); es también la mejor de las 3 canciones nuevas, material para sencillo, y me recuerda, en partes, a “Despiértame” de Gloria Trevi. “El Cielo Puede Esperar”, el único dueto del álbum, nos presenta a Aleks Syntek  como colaborador (ya habían estado juntos una vez durante Selena Vive! [me urge otro]); es entretenida, alegre, para algunos quizás sea soporífera, y suena a canción de Syntek más que de Fey, resumiendo, no es imprescindible ni viene a cambiar el mundo del pop mexicano.

“Me Enamoro de Ti” hace a un lado los sintetizadores y suene mucho más alegre que de costumbre. Si Dr. Luke hubiera producido algo de esta reunión de éxitos, creo que se escucharía muy parecido a “Azúcar Amargo”, que no necesita presentación y logra algo complicado: hacer sonar distinta una canción demasiado metida en la mente del público sin destrozarla o dejarla irreconocible. En serio el último tercio del álbum tiene hits suficientes para una vida. “La Noche Se Mueve” es el penúltimo track y me vuelve loco por una razón: samplea/copia/roba/suena muy parecido a “Love At First Sight” y “Holiday”, y esto JAMÁS es una mala noticia. El álbum cierra en un punto alto con “Media Naranja” (admítanlo: se saben la coreografía).

Lista pa’l reven.

Los tiempos han cambiado: uno ya no va a revolver las tiendas de discos (principalmente porque ya quedan muy pocas) y muchas de las canciones que hace 16 años sonaban a plástico y eran consideradas basura por la gente conocedora se escuchan mejor que gran parte del material que se encuentra en rotación dentro de las estaciones de radios. Las letras estúpidas de antaño tienen sentido en el 2012 y, como he dicho anteriormente, es reconfortante escuchar instrumentos musicales y pop simple no pretencioso de nuevo. No sé si el regreso de Fey sea necesario o si realmente vaya a suceder (nada me daría más gusto… la señora se lo merece), pero entre si son peras o son manzanas tenemos esta brillante grabación con canciones que marcaron una época y vuelven mejor que nunca.

Calificación: 4/5

Previews de las canciones en el canal de Youtube de Fey y el álbum completo para streaming en Spotify.

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Hello Seahorse! – Arunima

El pasado 13 de octubre, desde el primer día de actividades del Festival Corona Capital, ya se podía adquirir lo más nuevo de Hello Seahorse! en los respectivos puestos de mercancías. Tres días después ya estaba disponible en iTunes y cualquier tienda de discos de reputación favorable.

Los intérpretes de Bestia y Criminal han modificado su estilo musical, a veces muy notable, otras no tanto. Pero no su filosofía de experimentar con conciencia y perspectiva. Me gusta señalar los logros de los artistas reseñados y en este caso es indispensable para comprender los caminos que toma esta placa y así entender cómo Arunima se ha forjado lentamente al calor de festivales como Coachella, Vive Latino y Corona Capital y del resplandor de los siempre fieles fans de muchos lugares del mundo, además de las críticas favorecedoras del medio musical.

Arunima tiene de casi todos los colores musicales, en un difuminado preciso de pop, rock pop, new wave y bastante uso de sintetizadores, todos tomando importancia al mismo nivel que la voz de Denisse. Tiene el potencial para figurar como referencia musical actual.

Youtube  |  iTunes | Grooveshark


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Love of lesbian – Si tú me dices Ben, yo digo Affleck…

Pasaban los días y me preguntaba ansiosamente cómo sería el nuevo vídeo de los señores de Love of lesbian. No es que esperase el milagro que recuperase la música pop española, pero ellos saben hacer música con infinito número de niveles.

Hace pocas horas publicaron a través del sitio de Redbull españa el videoclip de Si tú me dices Ben, yo digo Affleck. Y como les mencionaba la expectativa era buena, se mantenía desde Club de fans de John boy con su tema metamusical o de La historia del amante guisante (ya sé que se llama Te hiero mucho, pero osh, me gusta más el segundo nombre) y todo el ingenio papirofléxico incluído.

Si bien el contenido del vídeo se reduce a dos muchachos que comen una especie de tortilla mágica (puedo inducir que les causa dependencia psicológica por el alto contenido de tubérculos) que transporta a una realidad sexualmente intensa, gente disfrazada como teletubbies amarillos, el pequeño cameo de Sigmund Freud y unos ojos tremendamente hermosos, tenemos que recordar quiénes lo interpretan y darle tres vueltas para encontrar el verdadero contenido del vídeo (mentira, llanamente habla de sexo y más sexo).

Para acabar, creo que si hay algo de moraleja, en que el placer jala del seguro de la granada de mano colgada a tu cuello. Y que las papas en España merecen ser objeto de estudio.

¿Ven? Les digo que es netamente sexual.


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Girls Aloud: Something New

Adiós. Cabaretera.

Hace 3 años, Cheryl Cole, Nadine Coyle, Nicola Roberts, Sarah Harding y Kimberley Walsh tomaron la decisión de separar momentaneamente la mejor banda femenina de toda la historia (sólo detrás de las Spice Girls) para seguir carreras en solitario: el mundo se detuvo y la música pop entró en decadencia. La vida es buena con nosotros y tras una serie de rumores, en días anteriores se confirmó el regreso de Girls Aloud justo a tiempo para su 10° aniversario: abrieron una cuenta de twitter y anunciaron que en 10 días (19 de octubre) darían noticias. Hoy, subieron un pequeño videoclip con el instrumental de su nuevo single, y más tarde, el mundo confabuló para que “Something New” se filtrara entera. A Little Mix y The Saturdays se les cayeron los calzones. Todas las cantantes tiemblan. “Something New” es una ENORME canción pop.

Como es costumbre para el grupo salido de Popstars (¿Recuerdan en México a las difuntas T’ de Tila y esa ridiculez de “Tomate”?), colaboraron con Xenomania (Cher, Amelia Lily) y, como también es costumbre, el resultado no decepciona. En “Something New” , el quinteto te avienta tantas cosas en tan poco tiempo, que es difícil procesar lo que está pasando; me tomó cerca de 3 reproducciones comprenderla por completo. Es la famosa fórmula de Calvin Harris (referenciada acá) llevada al siguiente nivel. Se escucha noventera, actual y vanguardista a la vez. Nunca te baja: sube, sube y sube. Ya está en mi Top 10 de 2012 (a quien engaño… estaba ahí antes de que la escuchara).

Es mucho más de lo que esperaba del comeback de Girls Aloud. Después del distinto rumbo que habían tomado las carreras de todas (especial atención en Nicola y Cheryl), y de las malas experiencias con los reencuentros de bandas femeninas (ver: “Headlines (Friendship Never Ends)”), era válido estar preparado para un bodrio, y pues no, todo lo contrario. No es más de lo que ya está en la radio, sino que va más allá. Mezcla de voces, coros, versos, gritos, sintetizadores y rimas bastante inesperada que funciona demasiado bien. El video ya está grabado y se espera para los próximos días.

“Something New” está confirmada como el sencillo de Children In Need para este año y como el 1er single de un futuro álbum de grandes éxitos. Entre los planes también se encuentra una gira (esperemos que sea mundial). Según Cheryl Cole, es muy probable, por muy triste que suene, que después de esto el grupo se separe definitivamente; si esto pasa, nuestro consuelo será un gran catálogo de hits (por si no las conocen, 5 básicos: “The Promise”, “Sound of the Underground”, “Biology”, “Call the Shots” y “Something Kinda Oooooh”) Aunque el título diga lo contrario, no es nada nuevo que estas mujeres hagan música buena.


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Justin Bieber: Beauty And A Beat (o como nos engañó a todos).

El 9 de octubre, Justin Bieber dio un concierto de su recién inaugurado Believe Tour en el Tacoma Dome de Washington, al día siguiente, el ídolo de miles de adolescentes nos hizo saber vía twitter que su laptop, cámara y otras pertenencias llenas de contenido altamente personal habían sido robadas durante el show. Justin se quejó acerca de las personas que no respetan las propiedades de los demás y sermoneó a sus seguidores acerca del tema. Primero vómito y luego esto. Pobre Justin.

El 11 de octubre todo se puso peor: se filtró una supuesta foto de Bieber desnudo (no les pondré el link puercos), un tal @gexwy comenzó a amenazar al intérprete de “Mistletoecha con subir a la red información privada, Perez TheQueenOfAllMedia Hilton editó una noticia con video de Justin en una alberca con unas chicas que no eran la Selena no originaria de Corpus Cristi incluido, y para rematar, @gexwy declaró que el viernes 12 de octubre pondría a disposición de todos las grabaciones privadas. Las beliebers se alborotaron, montones de ovarios explotaron, los medios de información no paraban de tocar el tema y las pasivas no podían ocultar su emoción.

El 12 de octubre llegó, y con él, la gran revelación. A eso de las 9 a.m. @gexwy puso un link al video de “Beauty And A Beat”, 3er single de Believe y dueto innecesario con la dueña del trasero más desparramado del medio artístico: Nicki Minaj. Se supone que la laptop sí se la robaron, así que, haya sido broma, casualidad o acto descarado de promoción, es indudable que funcionó. Dirigido, escrito y grabado por el mismo Justin Bieber, sigue la moda del found footage (muy posiblemente a raíz de Project X) y nos muestra una pool party en la que hay nado sincronizado, acróbatas, coreografías salpicadas de agua, toboganes y perreo con Onika Maraj (¿soy yo o cada vez se ve más blanca?).

“Beauty And A Beat” fue producida por Max Martin (de nuevo, el dios sueco del Pop) y Zedd (“Spectrum”, “Stache”), y escrita por los 2 anteriormente mencionados, Nicki Minaj y Savan Kotecha (“What Makes You Beautiful”, “If U Seek Amy”) y es favorita del público y las fans desde que Believe salió al mercado (ya estuvo en el lugar 72 del Billboard Hto 100), así que era cuestión de tiempo para que se lanzara a la radio. Después de 2 singles que no han sido el gran éxito que se esperaba, sería justo y muy merecido que este si lo lograra. Disfruten del “video privado”:


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P¡nk: Try

¿Qué pasaría si los videos de “Lo Hecho Está Hecho” de Shakira y “Take It Off” de Ke$ha se juntaran y tuvieran un hijo? Probablemente se parecería al nuevo video de la otrora pelirrosa y rara vez decepcionante Alecia Moore. Después de ese fiasco llamado “Blow Me (One Last Kiss)” (me refiero al video ese en blanco y negro, la canción es otra cosa), P¡nk decide reivindicarse trayéndonos el que, según ella, ha sido el video más divertido en toda su carrera. La esposa de Carey Hart no es conocida por ser buena bailarina, sin embargo en “Try” nos demuestra que, si es así, es porque ella lo ha querido.

Dirigido por Floria Sigismondi (“The Beautiful People”,“E.T.”), es una metáfora acerca de esa eterna batalla entre los hombres y las mujeres con baile Apache (así se llama el agresivo estilo). Acompaña de Colt Prattes, P¡nk sigue al pie de la letra la intrincada y vistosa coreografía marcada por The Golden Boyz dejando ¿sangre’ de colores por todos lados (está de moda eso… ya ven XLtina en “Your Body”) y al ritmo del segundo single del ya número 1 The Truth About Love. La canción, escrita por Ben West y Michael Busbee es una balada durante los versos y explota da gran manera durante los coros (Greg Kurstin como productor suele ser un genio) dándonos una muy buena perspectiva de esa parte decepcionante del amor; si no les gusta, el video no tiene peros.


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Kelly Clarkson: Catch My Breath

Muy rockera ella.

La única y original American Idol está preparando su primer álbum de grandes éxitos (ya era hora) y, para acompañarlo, grabó una pequeña canción que estrenó el día de hoy en el programa de Ryan ClosetSinPuertas Seacrest. “Catch My Breath” es el título del track escrito por Jason Halbert y la Kellympia. En palabras de Clarkson, “esta canción representa lo que he sido, lo que he sentido y hacia donde me dirijo no sólo como artista sino como una treintañera que es ahora lo suficientemente lista para saber que es tiempo de detenerme, recuperar el aliento, y enorgullecerme no solamente de lo que he logrado sino de todas las personas que me han ayudado a convertirme en la mujer que soy hoy”.

La producción de Eric Olson es una típica canción de Kelly Clarkson que tiene esa buena vibra que suele caracterizarla. No es “Stronger (What Doesn’t Kill You)” o “Since U Been Gone” pero si es muy disfrutable y el coro me encanta. “Catch My Breath” estará a la venta la semana próxima y Greatest Hits – Chapter 1 el 26 de noviembre.


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¿Cuándo pararás Lady Gaga?

Como todos sabemos, a Lady Gaga le gusta muchísimo llamar la atención y robarle el momento a los demás famosos. Ya lo hizo estrenando la portada de “Marry The Night” el mismo día que Britney estrenaba el video de “Criminal”, filtrando premeditadamente el video de “Yoü and I” en el cumpleaños de Madonna, poniendo tweets acerca de otros temas cuando todos veían los VMA 2012 y más recientemente: VOMITANDO EN UN CONCIERTO JUSTO DESPUÉS DE QUE JUSTIN BIEBER LO HIZO.

Mientras presentaba su “Born This Way Ball” en Barcelona, y durante la penúltima canción, la señorita Germanotta se sintió mal, y cual manguera fuera de control, tiró vómito para todos lados. Misteriosamente, “The Edge of Glory (para su información, una de las mejores canciones pop de la historia y no sólo por el saxofón) nunca dejó de sonar; esperemos que no haya sido playback porque ella siempre lo condena y dice que nunca lo ha usado. Eso si, todo fue muy rítmico. No sabemos cual sea la razón de este accidente, pero tenemos varias hipótesis:

  • Momentos antes se puso la playera del Barcelona y esto le causó una reacción alérgica.
  • Too much paella.
  • Se le subió la mona.
  • El monchis le jugó una mala pasada.
  • Está embarazada de un unicornio y parirá miles de Little Monsters con cuentas de twitter incluídas. ¡Tiemblen!
  • Es parte de toda la promoción de ARTPOP. Muy metafórico el asunto.

Fuentes cercanas afirman que la Stefani menos talentosa echó cerca de 7 litros de vómito blanco con olor a su nuevo perfume: “FAME”. Sea lo que sea que haya pasado, no se vale que Lady Gaga siempre le haga esto a los demás, y es por esto que quiero pedirles un favor: firmen esta petición para que la cantante de “Americano” se entere que los demás famosos sufren por su culpa. Gracias:

http://www.thepetitionsite.com/199/959/327/gaga-no-robes-momentos/


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Adele: Skyfall

Adele viendo a Daniel Craig a través de un rollo de papel higiénico.

Las películas del agente 007 siempre vienen acompañadas por 2 cosas: 1) Chica Bond y 2) Canción usada en los créditos y usualmente interpretada por alguien relevante. En esta ocasión, la encargada de tal labor es la intérprete de “Chasing Pavements” quien de esta manera se une a un club con miembros que van desde Shirley Bassey hasta Paul McCartney pasando por  Alicia Keys, Sheryl Crow, Madonna, Tom Jones y Nancy Sinatra, entre otros. Días después de que Lady Gaga causara conmoción con su “sobrepeso“, Adele vuelve con todo para reclamar su trono como la única gordita acerca de la cual se pueden hacer chistes en twitter; y ¡de que manera!

Estrenada el día 5 de octubre a las 0:07 horas de la capital británica y a tiempo para coincidir con el 50 aniversario de “Dr. No”, “Skyfall” es un tema que deja la linea moderna que los temas de las películas de James Bond seguían desde “Die Another Day” y retoma ese aire clásico que ya se extrañaba. Producida por Paul Epworth, orquestada por  J. A. C. Redford, y adornada con la exquisíta voz de la inglesa, es a primera escucha tanto una buena canción de Adele como una buena canción de 007, sin embargo, no es la mejor de ninguna de las 2 categorías. No me extrañará para nada que, con la debida promoción (capaz hasta sin ella), la canción logre el primer número 1 en Billboard para un tema de esta índole desde A View to Kill” de Duran Duran en 1985 y nominaciones en los Oscar y Golden Globes.

La letra de “Skyfall” habla acerca de superar obstáculos con apoyo y en compañía de alguna persona, tema que va muy acorde con la sinopsis de la película con la que comparte título: James Bond duda acerca de la relación con su amiga y jefa M. “Skyfall” me recuerda muchísimo a “Lhuna”, canción de Coldplay grabada durante las sesiones de Viva La Vida junto a Kylie Minogue y lo comento debido a que no he visto que nadie más lo haga a pesar del claro parecido en algunas partes (¿o estoy mal yo?). De cualquier manera, es bueno tener algo cantado por Adele para hacer más sencilla la espera hasta su siguiente álbum. Dejo “Lhuna” para que, si lo desean, comparen y compartan su opinión.

“Skyfall” ya está a la venta en iTunes: http://smarturl.it/AdeleSkyfall


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Solange: Losing You

Si, esta es la portada del single.

Hoy en la mañana me llevé una gran sorpresa: la otra hija de Matthew y Tina Knowles estrena sencillo y es extremadamente bueno. “Losing You” es el primero de los singles que precederán a su segundo álbum aún sin título y con lanzamiento programado para inicios de 2013. En su álbum debut Sol-Angel and the Hadley St. Dreams (2008), incluyó canciones muy buenas, entre ellas, “I Decided” (2 versiones, la parte 2 está entre mis canciones favoritas EVER) y la grandiosa “Sandcastle Disco”, y reconozco avergonzadamente que siempre creí que había sido un golpe de suerte (así como esa prima de Shakira de la que nunca volvimos a escuchar); hoy Solange Knowles hace que me trague mis palabras.

La canción producida por Dev Hynes (también trabaja en lo nuevo de Sky Ferreira, pero esa es harina de otro costal que tocaremos luego) tiene un aire nostálgico y melancólico que pocas canciones logran con tanta facilidad y sin adormecer (“Sand In My Shoes” de Dido es de esas). Solange ruega por no perder un amor que sabe, es seguro que se irá (pobre, lleva eso de estar Sola hasta en el nombre).

Riding in BicisSinAsiento With Boys.

En el video, dirigido por Melina Matsoukas (“We Found Love”, “Wow”), la hermana menor de Beyoncé (lo recalco por si aún con todas las referencias anteriores no se habían dado cuenta) pasea por algunos lugares de Sudáfrica acompañada de varios miembros de la “Sociedad de Personas Elegantes y Vanguardistas” o Le Sape en su manera corta. Los Sapeurs son sudafricanos que viven para la moda y se ponen ropas vistosas todos los días de su vida, así que “Losing You” es como una versión actual y más negra de “Vogue” (o un video de Flavor Flav… lo que prefieran). Si “Waka Waka” fuera así, me sentiría orgulloso de todos esos millones de reproducciones. Aún si Solange no tiene el éxito de su hermana, es indudable que el talento se trae en la sangre.