El Pop Muerde

Crítica con Colmillo.


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Sam and the Womp: Bom Bom

Llevo varias semanas escuchando esto, pero hasta hoy se me ocurrió compartirlo. Sam and The Womp es una ¿orquesta? inglesa con 8 miembros cuyo sencillo debut “Bom Bom” llegó a la cima de las listas a tan sólo una semana de su lanzamiento (tuvo gran ayuda de una estación de radio muy famosa por esos rumbos) y está dando mucho de que hablar. Según su cuenta de twitter, tocan una mezcla de “ska / dubstep / metales y percusión / buenas vibras” ; muy bonito todo.

La producción de Raz Olsher es también una de esas canciones que, entre la letra medio gritada, medio cantada (Lady Oo se llama la vocalista) que raya en el sinsentido (¿qué es eso de “quiero 16 pintas de ron y luego hago el Bom Bom”?) y la música que alcanza niveles de ridiculez (Sam Ritchie y Aaron Audio encabezan esta parte de la banda), da incluso un poco de pena aceptar que nos gustan, pero, aquí en El Pop Muerde no tenemos prejuicios y si un amplio criterio. El video es “Groove Is In The Heart” pero mucho menos piscodélico. Acá lo dejo:


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Vídeo: Alabama Shakes – I Ain’t the Same

El grupo revelación de rock sureño publica hoy el vídeoclip de su tercer sencillo “I Ain’t the Same”, directamente de su debut Boys and Girls. Con lo cual sigo preguntándome ansiosamente ¿cómo es que no eligen Be mine como el siguiente sencillo?

Por lo pronto pongámonos contentos con esta entrega, producida tal y como ellos lo saben hacer mejor, tocando con el formato “en vivo”, como si intentaran armar un Unplugged por pedacitos desde la comodidad de un estudio de grabación.

Brittany Howard y compañía estarán el próximo 14 de octubre dentro del cartel del Corona Capital en su segundo día de actividades. Y sí vendrá con todo y esa voz, a veces muy varonil, a veces muy chillona, pero que tanto gusta cuando de gritar se trata.


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Sasha+Benny+Erik: Cada Beso

El día de hoy, Diego Schoening se despertó, se quitó los parachute pants blancos del video de “Tú Y Yo Somos Uno Mismo” que ahora usa de pijama (obviamente los blanquea con Ace.. tiene dotación vitalicia), se lavó los dientes y bajó a desayunar. Le dijo a su esposa que le preparara unas claras de huevo mientras encendía su laptop y abría el iTunes para reproducir “Quiero Darme Tiempo” por horas en repeat como todos los días. Abrió su cuenta de twitter (su password es “ThaliaNoMeCuelguesPORFA”) y al ver su Timeline, se puso a llorar y destrozó todas las copias promocionales de Lo Que Soy que le quedaban. ¿La razón? Vió este tweet:

Pobre Diego.

Resulta que Sony Music, tras el éxito de OV7, Thalía y Vicente Fernández, decidió que 1 sólo Primera Fila al año era muy poco así que este año fueron 2 los que se realizaron: el primero, fue el de Fey (el primer single, “Frío”, no ha tenido el éxito esperado), y para el segundo querían otro grupo “retro” y, como la Pau anda muy ocupada girando su sillita en “La Voz… México” con BabyNico en brazos, y el 30 aniversario de Timbiriche ya se les pasó, tomaron la muy buena decisión de llamar a los únicos 3 ex-integrantes cuasioriginales del grupo con talento musical: Sasha “MeGustaLaCoca” Sökol, Benny “MiEsposaEsModelo” Ibarra y Erik “HeyGüeraYMioSonPorMiCulpa” Rubin.

¡Oceánica!

Sasha, Benny y Erik se juntaron, ensayaron y en el mes de julio grabaron un álbum en vivo que será lanzado a principios del mes de noviembre bajo el muy innovador nombre de Sasha Benny Erik Primera Fila. ¡Tiembla Mutya, Keisha, Siobhan! Bajo la batuta de Áureo Baqueiro, el CD+DVD contendrá 13 canciones, de entre las cuales 2 son covers, 2 son inéditas y 9 son material solista de cada uno. “Cuando Mueres Por Alguien”, “Cielo”, “Rueda Mi Mente”, “Tonto Corazón” y “Serás El Aire” están confirmadas

El primer sencillo, “Cada Beso” salió hace ya varias semanas y estaba esperando a que saliera el video para escribir algo acerca de él. “Cada Beso” es una canción sencilla, muy radio friendly y nada pretenciosa si tomamos en cuenta el bien conocido y enorme ego de Sasha, Benny y Erik cuando de proyectos musicales se trata. Es innegable que, a su manera, los 3 cuentan con buena voz y escucharlos juntos siempre es bonito. Los años de amistad y la química se notan. Al igual que el 90% de las cosas sobre las que escribo (no tengo tanto tiempo libre como para perderlo en cosas que no son de mi agrado, no crean que soy quedabien o ignorante) me gusta bastante. Ya saben que mis criterios son muy amplios. Acá el video:

 


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Rihanna: Diamonds

La música nueva de Rihanna es al pop lo que el Día de Acción de Gracias es a los Estados Unidos de América: llega una vez al año por ahí de noviembre. Rih-Rih estrena el primer single de su próximo a salir 7mo álbum de estudio aún sin nombre (Navi Life se rumora). Parece mentira que haya pasado tan poquito tiempo desde “Umbrella”. Al menos a mi, me gusta bastante a primera escucha. “Diamonds” no es lo que uno esperaría de Rihanna en este momento, y exactamente eso es lo que termina de alzarla.

Muy casual.

La canción escrita por Sia y producida por Benny Blanco y Stargate, no es un rompepistas como a los que la mujer más trabajadora (y fiestera) de la industria nos tenía acostumbrados con sus últimas 2 producciones; es una canción a medio tiempo para nada aburrida. Contrario a “We Found Love”, en la que los diamantes tienen que irse junto al amor imposible, en “Diamonds” el amor es bueno y está ahí. Musicalmente, es un poquito fácil pensar que la morena de Barbados ha estado escuchando a gente como la señorita Lana del Rey.  La canción ya está en las radio y a la venta en iTunes.


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Lana del Rey: Ride

Cher circa 1989

La Diosa del Tafil ha lanzado hoy “Ride”, canción que servirá como sencillo para la reedición de su exitoso y MUY vendido (más de 2 millones de copias y contando) álbum debut nombrada Born To Die: The Paradise Edition. Además de los 15 tracks originales de Born To Die, la edición paradisíaca incluye 9 canciones nuevas, entre ellas: “Ride”, la versión finalizada de “Yayo” (el demo ronda por la red desde hace meses), y el cover promocional para H&M con video de David Lynch, “Blue Velvet”. Estará en tiendas en noviembre. Acá el tracklist:

Guapa.

  1. Born to Die
  2. Off to the Races
  3. Blue Jeans
  4. Video Games
  5. Diet Mountain Dew
  6. National Anthem
  7. Dark Paradise
  8. Radio
  9. Carmen
  10. Million Dollar Man
  11. Summertime Sadness
  12. This Is What Makes Us Girls
  13. Without You
  14. Lolita
  15. Lucky Ones
  16. Ride
  17. American
  18. Cola
  19. Body Electric
  20. Blue Velvet
  21. Gods and Monsters
  22. Yayo
  23. Bel Air
  24. Burning Desire

En “Ride”, encontramos a una Lizzy Grant triste y depresiva (para variar) que ruega por dejar de serlo, y justo eso es lo mejor de la canción. La producción de Rick Rubin presenta esa situación por la que muchos hemos pasado: estar manejando por horas para quitarnos una idea o un sentimiento de la cabeza solamente para darnos cuenta que las cosas no son así de sencillas y que lo único que podemos hacer, es seguir adelante muy a pesar de todo. Tiene un toque de majestuosidad que sube a lo largo de los casi 5 minutos de duración para culminar en un casi suspiro; creo que es, junto a “Summertime Sadness”, mi grabación favorita de Lana.

“Ride” a la venta en iTunes. “Born To Die: The Paradise Edition” en preventa.


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Tegan and Sara: Closer

Las gemelas lesbianas más famosas de la escena indie canadiense estrenan nuevo single y, a pesar del enfado de algunos de sus fans más antiguos, nuevo sonido (ni tan nuevo, han colaborado con Tiësto, Guetta y Morgan Page). “Closer” es el 1er single del que será su 7mo álbum de estudio, trabajo aún sin título y esperado para inicios de 2013. Producida por Greg Kurstin (Lily Allen, Kylie, Britney, Donna Summer. Es tan bueno que debería de ser sueco), nos trae a Tegan y Sara Quinn cantando, en palabras de la propia Tegan, acerca de “…un tiempo en el que uno se acercaba a la persona que quería tomándose del brazo y caminando juntos por el pasillo de la escuela o hablando toda la noche por teléfono acerca de todos los pensamientos y experiencias que se habían tenido…”; en corto, de su juventud en la cual no era tan asidua al olor de las latas de atún y podía tener una relación sin sexo.

Antes de lanzar su siguiente álbum, estas chicas que en algún momento compartieron saco amniótico serán teloneras de The Black Keys y The Killers. A mi la canción me recuerda de muy buena manera a “Rocket” de Goldfrapp y me encanta. ¿Qué opinan?


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Reseña – Nelly Furtado: The Spirit Indestructible

The Spirit Indestructible

Si “Loose” era Nelly Furtado haciendo justamente eso, aflojándose, soltando inhibiciones y mostrando lados suyos que ni ella misma conocía, “The Spirit Indestructible” es, líricamente, Nelly exorcizando los fantasmas que le dejaron la fama y el éxito, y por que no, quitándose la armadura y dejando su espíritu salir; es también su primer álbum en Inglés desde 2006 y después de “Mi Plan” lanzado allá por 2009. En sonido general, Nelly recupera en varios puntos aquellos que la hicieron famosa en un principio y mantiene el lado urbano que conoció con Timbaland, pero esta vez de la mano de Rodney “Darkchild” Jerkins (Britney Spears, Janet Jackson, Michael Jackson, Beyoncé)

La mamá de Nevis Chetan entrega un álbum, que aunque no es el gran álbum pop que todos esperaban después de “Loose”, es muy bueno por mérito propio, sin embargo hay que escucharlo con la mente y los oidos bien abiertos para poder disfrutarlo en su totalidad. No está hecho para todas las personas y quizás esta sea una de las razones por las que esté siendo un poco ignorado. A mi parecer, o lo amas o lo odias. El collage de sonidos en los 12 tracks de la edición standard puede ser un punto a favor para algunos y uno fatal para otros.

“The Spirit Indestructible” es también uno de esos álbumes que tristemente se ven perjudicados debido a una pésima elección de singles por parte de la disquera, y a veces, del mismo artista. “Big Hoops (Bigger The Better)”, el single de presentación que ya todos conocemos y sabemos es mucho más lenta y floja de lo que debería, nunca funcionó (yo sólo la disfruto realmente en esta: versión) y la única cosa que lo salvó fue su excelente video. Al 2do single europeo, “Spirit Indestructible”, a pesar de ser un track vigoroso, reconfortante y bastante sobresaliente entre la selección del álbum, le ha ido solamente un poco mejor que a su antecesor. Es probable que “Parking Lot”, el 2do single americano y otra de las mejores canciones, también sea ignorado, en parte debido a que parece mucho más una de M.I.A. que de Nelly Furtado.


Hay bastante material interesante en “The Spirit Indestructible”, desde la letra (¿autobiográfica?) de “High Life” que culmina con un no tan excelente rap de Ace Primo, colaboraciones de Nas y Sara Tavares en “Something” y “The Most Beautiful Thing” respectivamente (la primera no es nada especial, la segunda, en cambio, es una hermosa producción de Salaam Remi [Jazmine Sullivan, Amy Winehouse]) hasta los pequeños toques orientales en “Miracles” (excelente canción cortesía de Jerkins y Andre Lindal) y “Enemy”.

Otros grandes momentos llegan en la infecciosa y favorita personal “Waiting For The Night” (¿POR QUÉ NO FUE ESTO EL PRIMER SINGLE? La canción desde el bridge hacia el final es TODO y tiene hasta acordeones), en la ridículamente romántica “Bucket List” y en mi segunda favorita, la coproducción de los grandes Bob Rock y Rick Nowels (sería interesante que abrieran el link y leyeran sus currículums en Wikipedia), “Believers (Arab Spring)”; no extraña que gran parte de estos momentos sucedan cuando Nelly se relaja y no trata de fabricar hits como hiciera con Timbaland hace ya 6 años (me acabo de sentir extremadamente viejo). En conclusión, aunque el álbum no es perfecto, vale la pena que le den una oportunidad ya que podrían llevarse una muy agradable sorpresa.

Se agradece muchísimo que se atreva a experimentar, la inclusión de canciones sin ese aire “desechable” que uno encuentra por todos lados ahora y de letras con significado y sentimiento (Nelly logra incluso hablar de Dios sin que uno se sienta incómodo). Esperemos que en un futuro Furtado logre comprender que es lo que mejor se le da y prepare algo incluso mejor que esto. Su espíritu por supuesto que es indestructible.

Lo mejor: “Spirit Indestructible”, “Parking Lot”, “Bucket List”, “Waiting For The Night”, “Miracles”, “Enemy” y “Believers (Arab Spring)”.

Lo peor: Elección de singles, el orden del tracklist podría ser mejor.

Calificación: 4/5

“The Spirit Indestructible” a la venta en iTunes y para streaming en Spotify.


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Parov Stelar y su princesa.

Es preocupante la cantidad y variedad de subgéneros que se inventan los músicos ahora, algunos estupendos y otros muchos indescriptiblemente tediosos. A veces es cuestión de sensibilidad de gustos, otras de tolerancia.

Por lo general nos encontramos con pistas tan pretenciosas que parecen embutidos apretujados de beats “novedosos”, muestreos musicales, robos y un exceso de recursos que podemos coincidir en que deberían ser regulados por autoridades musicales, o algo.

Hoy les quiero presentar a Marcus Füreder, que viene a ser como el apóstol contemporáneo del Electro Swing, muy escuchado y poco apreciado subgénero. Ya en escena conocido como Parov Stelar.

 

Este austriaco es la cabeza de su propio sello discográfico Etage Noir, está a cargo de Parov Stelar Band (que viene a ser un grupo de varios casi ingenieros de sonido), poseedor de 8 álbumes de estudio más una veintena de EPs, además de la experiencia de mezclar en clubes desde mediados de los noventas.

El amplio catálogo de melodías de jazz, soul, vocales, entre otros, todos provenientes de las décadas de los 20s a los 80s le han conferido poderes para producir obras dignas de aplauso por la sincronización de éstas con bases electrónicas, usadas como pegamento entre muestra y muestra.

La última noticia de él es el disco The Princess, liberado en formato de doble disco el 20 de abril de este año. Con la misma línea musical que ha manejado, pero más entregado a la limpieza de cada componente. Si tienen la oportunidad de oír sus anteriores placas notarán que ha optado por sacrificar algo de electrónica, atrevimiento que le aplaudo cuando descubro lo fácil que se ha tornado escucharlo para personas, como yo, reacias a la electrónica y remezclas.

The Princess (2012)

Seguramente se preguntarán qué de pop tiene The Princess y su creador. Pues les aseguro que ya han oído alguna de sus canciones y no sabían el nombre. Ha sido utilizado en multitud de vídeos comerciales, más de 500 recopilaciones y estoy muy convencido que más de un club nocturno ha osado sonar Parov Stelar.

Sin más, les dejo con lo sustancial del post.

Nobody’s Fool.

 

Streaming vía Soundcloud.

Disco 1

 

Disco 2

 

 

Estás oyendo: Electrónica, Electro-swing. Muchos muestreos de Jazz, Soul, RnB, Gospel, Rock’n’Roll.

Recomendado si: Te gusta la tendencia electrónica, buscas algo nuevo. O si estás en tu fase de apertura a nuevos horizontes musicales.

Presta atención a: Milla’s dream, Nobody’s fool, Baska brother y The phantom (1930 version).

 


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One Direction: Live While We’re Young

Hoy One Direction adelantó forzadamente debido a una filtración estrenó su nuevo single/video “Live While We’re Young” y miles de ovarios explotaron alrededor del mundo. La producción de los suecos Rami YacoubCarl Falk Savan Kotecha es sencilla, feliz y sin pretensión alguna más que ser una buena canción pop; por supuesto que lo logra con creces (como ya sabemos, Suecia es la capital mundial de la música buena), sin embargo, no descubre el hilo negro, y quizás debido a que comparte productores con “One Thing” y “What Makes You Beautiful”,  nunca suena a algo que la boyband inglesa no haya hecho antes. Guitarras (el inicio ¿samplea? a “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash), letra acerca de vivir esa fantasía juvenil del amor instantáneo y de una noche que todos hemos tenido (destaco esa frase en la que ruegan que si pasa algo, sexting por ejemplo, las fotos no salgan del teléfono), coro pegajoso y fácil de gritar (los “Ohs” nunca fallan), y una horda de “Directioners” pondrán el tema en lo más alto de los charts casi con seguridad.

El video, por otra parte, si es algo un poco más memorable. Harry, Louis, Zayn, Niall, Liam y un plátano gigante en un día de campo plagado de momentos entretenidos y bastante ridículos. Abajo 5 (gifs cortesía de @tkylemac) :

¿The Brady Bunch?

¡BUSTED!

¡Tiemblen Chino y Nacho!

Por si “se les voltea la canoa”.

Si esto no tiene carga sexual, el mundo se acaba aquí.

Take Me Home es el nombre del segundo álbum de los ex-X Factor y estará disponible el 12 de noviembre. Entre los colaboradores, se encuentran Ed Sheeran, el dios del pop Max Martin, Dr. Luke (Ke$ha, Katy Perry, Britney) y Tom Fletcher de McFly así que vale mucho la pena estar pendientes. Acá el video:

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=AbPED9bisSc&w=640&h=360]


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SYNTEK: La Tormenta

Desplumando el ganzo.

El papá de Natalia nos trae nuevo single, se cambia de disquera y, como hicieran Prince y Lily Allen en su momento, de nombre: ahora, quizás con el afán de evitar que la gente siga escribiendo con “x” su primer nombre o para ser más coherente con su username de twitter, simplemente será SYNTEK. “La Tormenta” es el primer single del que será el sucesor del exitoso Métodos de Placer Instantáneo  y, desde la primera escucha, es fácil suponer que el sonido general del 9° álbum del intérprete de “Sexo, Pudor y Lágrimas” (de mis canciones favoritas ever) será muy diferente al del 8°. SYNTEK se olvida un poco de sus habilidades para tocar instrumentos y nos entrega una grabación construida casi exclusivamente con aparatos electrónicos; esto no es precisamente malo.

Lo ames o lo odies, es imposible negar la influencia de Aleks Syntek en la música pop en español contemporánea. SYNTEK tampoco niega sus influencias y las presume cada que puede. Evidente es la inspiración tomada de grupos New Wave 80eros como New Order, Tears For Fears y mis amados Duran Duran. Hay algo que me dice que hasta Adele y Gotye tienen un poquito que ver en “La Tormenta”. Según el press release del equipo de SYNTEK: “…relata la historia de un relación amorosa que sufre desencuentros y fracturas, hasta finalmente romperse, incluso aun cuando alguno de los dos sigue enamorado…”.

A mi la co-producción de Armando Ávila me parece una buena canción, aunque definitivamente no es lo mejor que el Sr. SYNTEK puede hacer. No pierdo esperanzas y sé que su futuro material será mucho mejor que esa blasfemia llamada “Duende” con Miguel Bosé donde su voz no pega ni con chicle Motita. Con buena promoción (performance en La Voz… México es predecido y puede ayudar mucho) el tema puede despegar. El público mexicano aprecia mucho al yucateco y todo el caos de “El Futuro Es Milenario” ya está en el pasado, así que creo le irá bien. SYNTEK+SYNTEK estará en las tiendas el 13 de noviembre. “La Tormenta” está ya a la venta en  iTunes.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=EEjqTcYWkGI&w=640&h=360]