El Pop Muerde

Crítica con Colmillo.


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Track por track: Belinda/Catarsis

Belinda Peregrín Schüll. Princesa del pop latino. Actriz de telenovelas. Diva mexicana. Lobu-queen. Amiga de ricos, famosos y raperos. Acérrima enemiga de las grasas trans, el maltrato animal y Eiza González. Dueña de uno de los mejores catálogos musicales del pop en español de los últimos 30 años (“Never Enough” de Utopía es un diamante sin descubrir). Tras mucho tiempo en el horno (MUCHO), la Princesa Belinda por fin logró lanzar a la venta su esperado 4to álbum de estudio: Catarsis.

Con Catarsis intenté algo que nunca había hecho: una reseña en tiempo real. Todo lo que leen abajo lo anoté en una libreta mientras escuchaba el álbum entero por primera vez. Cuando hay mayúscula es porque también lo puse en mayúsculas. Me daba miedo que la primera escucha no fuera fiel a lo que iba a pensar de las canciones tras varias reproducciones, pero unos días después, creo que la mayoría de las ideas plasmadas abajo se mantienen. Aunque no se habla mucho acerca de la  producción en sí, cada pequeña reseña expresa mi sentir general acerca de cada canción (y creo a veces eso importa más). Así que, sin más preámbulo, pasemos al track por track del nuevo álbum de la adorada B-Cute.

1.- Dame Más: Catarsis abre con una frase hablada muy Planeta Paulina. ¿Canta Beli o Mónica Naranjo? Aaaaaaay también suena a “Where Have You Beeen”. Anda con todo el circuit. Amo el autotune en el “mAaAaAaAs”. Ahora me recuerda a “I Don’t Give A” de Madonna. TRAZZ el falsetto. TRAZZZZ EL FRANCES. No sé si reirme o maravillarme. Te amo Beli. 4.5/5

2.-En La Obscuridad: Esta ya la escuché. JOYA. ¿Qué es lo que quieres Belinda? ¿Qué es lo que te da? ¿Droga? Me encanta que en la letra reclame y ruegue a la vez. En La Obscuridad es un hit con todas las de la ley. Si a alguien no le gusta tiene pedos. ¿Soy el único que piensa que el “…habrá amor en otra vida si no estás” podría ser un guiño a “Believe” de Cher? También me pregunto si la Peregrín alguna vez ha tomado Valium. Cuando piensas que no puede ser mejor, llegan las risas y el cambio de tonada del final. 11/5

3.-En El Amor Hay Que Perdonar: Voy a sacar mis botas tribaleras. ERES UNA ADÚLTERA BELINDA PEREGRÍN. Sin duda marcó tendencia: estoy seguro que Selena Gomez ya la escuchó. Tercer track de ruego seguidito. Ya me duele la garganta a mi de tanto grito que pega esta muchacha. ¿Quién fue el mal amigo que le contó al novio que Belinda lo cuerneó? En el amor hay que perdonar pero no hay que ser pendejos es mi nueva filosofía de vida. 4/5

4.-I Love You… Te Quiero (feat. Pitbull): Esto suena a canción muy mala de LMFAO. ES UNA TRAGEDIA. YA POR FAVOR. Llegó 1 año tarde. Puede ser un hit en USA. ES UNA PORQUERÍA. Ya quiero que se acabe y lleva 2 minutos y aún no aparece Pitbull. Acabo de soltar una carcajada de lo ridículo que es esto. Se moriría Coco Chanel de saber que su nombre terminó en un horrible rap de Pitbull. Si alguien pensaba que “Egoista” era mala (a mi me encanta) esto dice “Quítate que ahí te voy”. 2/5

5.-Esto Es Amor: Esto empieza bien. Se oye mucho mejor que en el México Suena. El break no está tan peor (al menos comparado con “I Love You”). Himno lobuki listo para el antro. Esto es Belinda en tachas. Segundo coro y ya me lo aprendí y estoy cantando. Me gusta más escucharla sin tener que ver a Belinda disfrazada de pocha. Según entiendo, en esta canción la Princesa entregó el tesoro y está arrepentida porque no le corresponden. #RIPElEjoteDeBelinda. El final pide gente aplaudiendo al compás. Buenaza. 4/5

6.-Cómo Si Fuéramos Novios: Siento que esto me va a dormir. Está muy cursi. Si le gustan sus ojos definitivamente no se la escribió a Giovanni: ese tiene ojos color frijol. Que bonita canción. Simple y hermosa. ¿Esta es la verdadera Belinda Peregrín que siempre está oculta tras chingos de producción y maquillaje? Dice que ha pasado mucho tiempo y aún no lo olvida. ¿Será para Martín Ricca o Christopher Uckerman? ¿O para el torero? Llego a la conclusión de que a Belinda le gusta con la luz apagada o los ojos cerrados porque tiene la piel muy sensible. 4.5/5

7.-Bailaría Sobre El Fuego: La única otra que ya había escuchado aparte de los sencillos. Es el complemento perfecto de “Cómo Si Fuéramos Novios” y no la pondría en ningún otro lugar del tracklist. No sé que cambió desde el demo, pero suena mucho mejor. Se escucha pulida. El chamaco le gustaba tanto que volvía lo mundano sensual. ERES UNA PUERCA BELINDA PEREGRÍN. Ahora entiendo a que se refería la muchacha con eso del dove-step. 3.5/5

8.-Vuelve A Mi: Balada de vestida* por donde se le vea. También puede ser balada de table dance. Otra vez la niña ruega al amor perdido. Si ser fan de Belinda fuera una religión esto fácil sería un himno. B-Krishna. No me vuelve loco. 3.5/5

9.-Litost: El principio me recuerda a “Promises” de Nero. No podía faltar la canción con título exótico. Que oso que pensé que casi empiezo a cantar “Masoquismo” de Eiza en el “Cuanto te amaba”. Llega a sentirse repetitiva y forzada. Por mucho, la canción donde mejor voz se le escucha a B. “Si no existieras te volvería a inventar”. Tristemente el principio es lo único que me recuerda a “Promises” de Nero. ¡Tiembla Mariah Carey con ese final! 3/5

10.-No Me Vuelvo A Enamorar: ANOREXIA EMOCIONAL. PSICÓTICO. ANTIPOÉTICO. Lleva 40 segundos y ya es un clásico en mi corazón. Power ballad de vieja sufrida (tristemente ese mercado ya lo tiene dominado Ha-Ash). SEROTONINA. Belinda es una inventada. La amo. Ya. Bye. Esto es como “Luz Sin Gravedad” all-over-again (eso no es malo, al contrario). Tiene que ser sencillo. 5/5

11.-Nada: Ya la última. Me siento agotado. “Duele perderte, pero aún más perderme a mi”. Esto me recuerda a otra canción pero no recuerda a cual. Otra balada de vestida. Que bonito el violín. Ya me acordé a que me recuerda: “Behind These Hazel Eyes” de Kelly Clarkson (intenten cantar el coro al mismo tiempo que el de “Nada” y se sincroniza perfecto con la música). Se reencontró con el ex en la peda. TRAZ TRAZ TRAZ. Buen final. 4/5

Siempre he creído que, cuando un artista se involucra al 100% en un álbum, el resultado final nos deja ver un poco del alma de este. En Catarsis, podemos ver a una artista harta de nunca encontrar el amor, y es que, cuando lo encuentra, por una razón u otra termina perdiéndolo. Concluyendo, creo que Catarsis es un buen álbum que llegó un año tarde. Es bien sabido por todos que se atrasó muchas veces e incluso tuvieron que grabar canciones nuevas tras una filtración. Canción por canción, Belinda demuestra de lo que es capaz y nos hace recordar por qué es prácticamente la única estrella pop decente que tenemos en México (o al menos la única que se atreve a proponer y no sigue tendencias). Aún así, no dejo de pensar que Catarsis parece 2 álbumes distintos pegados. Espero que esto solamente sea un mal trago y el próximo álbum de Belinda pueda lanzarse cuando y como ella quiera. Nadie discute el increíble genio musical y para el espectáculo en general que tiene esta jovencita. Solamente hay que dejarla brillar.

Calificación: 4/5

Tracks destacados: Dame Más, En La Obscuridad, Esto Es Amor, Cómo Si Fuéramos Novios, No Me Vuelvo A Enamorar.

*Balada de vestida: Dícese de toda aquella canción con futuro dentro del mercado de los travestis que hacen shows de imitación. Ej: “Lo Siento Mi Amor” de Lupita D’alessio es una excelente balada de vestida.
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Demi Lovato: Heart Attack

Demetria Lovato se está convirtiendo en un gran nombre dentro del pop y el primer sencillo de su cuarto (SI, CUARTO) álbum de estudio es una prueba perfecta. “Heart Attack” es la canción que puede darle el estrellato mundial y sacarala del mercado tween: así de potente es.

Hace un año yo era de los que cuando escuchaba el nombre Demi Lovato preguntaba si ya había comido, pero, después de una temporada en X Factor junto a la mismísima Britney Spears (no es dificil imaginarlas cantando el jingle del Mickey Mouse Club durante los cortes comerciales) aprendí quien era ella. Con “Heart Attack” me volví Lovatic (que oso).

Escrita por la adorada Nikki WilliamsSean DouglasMitch Allan y Jason Evigan, y producida por los últimos 2 bajo el seudónimo de The Suspex, Heart Attack es un potente himno electropop aderezado con guitarras y violines con un coro hecho para gritarse y versos perfectos para cantar mientras manejas (obviamente nunca lo he hecho, no vayan a creer eso).

En el video, la interprete de éxitos como “Rascacielos” y “La La Land” brilla, pero al contrario que en la canción, deja que se muestre. Manos y cara pintadas, cuero, anillos, smoky eyes, pelo enorme, pintura, en fin: muy darks toda la onda. Acá se los dejo.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=AByfaYcOm4A&w=640&h=360 ]
Heart Attack ya está a la venta en iTunes. Demi sale el 14 de mayo y ya se puede preordenar.


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Boomerang y el calvario de Nicole Scherzinger

Nicole Prescpvoa Elikolani Valiente Scherzinger (si, así se llama) es mayormente conocida por haber sido durante varios años la pieza central de ese complejo y conflictivo producto/banda/ejército de bailarinas llamado The Pussycat Dolls; ella era la que cantaba más, bailaba más, hablaba más y, por supuesto, la que siempre estaba al centro en las fotos. Después de un primer álbum muy exitoso por parte de la agrupación (que incluía “Stickwitu”, “Buttons”, “Don’t Cha”, “Beep”, “Wait a Minute” y “I Don’t Need a Man”), Nicole decidió grabar un álbum como solista, tristemente, Her Name Is Nicole fue pospuesto infinidad de veces hasta ser cancelado por completo (en gran parte debido al fracaso de los 4 singles [“Whatever U Like”, “Baby Love”, “Supervillain” y “Puakenikeni”] que se lanzaron).

El segundo álbum de estudio de The Pussycat Dolls también logró varias cosas, sin embargo, tras su promoción (y según los rumores debido a conflictos de Nicole con las demás integrantes) la banda se desintegró. La hawaiana regresó al estudio para preparar su álbum debut (otra vez) y, después de un tiempo, la ganadora de la 10° temporada de Dancing With The Stars liberó “Poison” como 1er single de Killer Love. Tanto “Poison” como los 3 sencillos subsecuentes (“Don’t Hold Your Breath”, “Wet” y “Right There”) tuvieron mucho éxito… en Europa. A pesar de los antecedentes, los rumores e incluso de la promoción que ya se había hecho de “Try With Me”, un nuevo single grabado especialmente para este fin, la versión americana de Killer Love nunca vio la luz.

Esta semana se estrenó en la radio (en Inglaterra por supuesto) el nuevo sencillo de Nicole Scherzinger: “Boomerang”. Producida por will.i.am y Sandy Vee, tiene una letra que le ajusta perfecto a su intérprete. Seguir luchando por lo que quieres y ser tú mismo pase lo que pase; de eso ella sabe muchísimo. No es perfecta, pero si pegajosa y con un poquito de esfuerzo logra gustar.

El video de “Boomerang” también se estrenó esta semana y, aunque no es malo en ninguna manera, no logro dejar de pensar que prácticamente cada escena ya la había visto antes en otro video. El cuarto lleno de cámaras que usó Rihanna en “S&M”, el baño del gimnasio de Olivia Newton-John en “Physical”, los clones bailarines en blanco y negro de Britney en “Scream & Shout”, la hairography de Willow Smith en “Whip My Hair” y la espalda de Shakira en “Hips Don’t Lie”; todo eso está en este video. Vamos, hasta Des’ree había hecho algo parecido hace más de 18 años en You Gotta Be”.

A mi parecer, el gran problema de Nicole Scherzinger es su falta de identidad. Tras tantos años aún no ha logrado consolidarse como la cantante que es. Cientos de apariciones en televisión, tours, colaboraciones importantes y aún es enorme la cantidad de población que no logra ubicar siquiera quien es ella. Nicole lleva toda su vida relacionándose con grupos: Eden’s Crush (ganadoras del reality Popstars en USA), The Pussycat Dolls, One Direction (ella los formó) e incluso The Black Eyed Peas (el lugar de Fergie se lo ofrecieron primero a ella). Aunque puede haber quien crea que todo esto es karma por haberle roto el corazón a Rachel Crow, yo creo que ya es hora de que logre brillar por si misma.


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30 Canciones Favoritas de 2012 (y una extra) Pt. 1

Como podrán haberse dado cuenta (si no, ahorita lo harán) en El Pop Muerde existen 2 editores con gustos musicales, fílmicos, televisivos y literarios (si, el Pop no es solamente música) muy distintos. Continuando con nuestro recuento del año pasado, es el turno de las canciones. Era imposible hacer una lista en común porque nunca nos hubiéramos puesto de acuerdo, así que decidimos hacerlas de manera individual. Notarán la clara diferencia entre ambos autores, justo eso es lo bonito. Algunos elementos fueron éxitos, otras completos flops, amadas, odiadas. Sea como sea, creemos que son importantes y perdurarán por varios años en nuestra biblioteca. Comenzamos con mis 30 canciones favoritas de 2012: ninguna mejor o peor que otra; todas imperdibles y sin orden específico.

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2012: 12 álbumes.

En El Pop Muerde no creemos que hacer una lista de “lo mejor” o “lo peor” sea correcto: todas las cosas son subjetivas (ejemplo: si todos los éxitos de Pitbull fueran “peores” no serían éxitos); por esto, nuestras listas de fin de año serán al estilo de Oprah Winfrey y solamente incluirán nuestras cosas favoritas: álbumes, canciones y videos.

Para empezar, les traemos la lista de los 12 discos que marcaron nuestro año (obviamente faltan algunos, pero hay que ser breves si queremos mantener la atención). Sin más preámbulo, aquí está:

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Semana apretada para Jessie Ware.

Fuck Big Pun!

Pobre Jessie, durante esta semana nos hemos enterado de los problemas de derechos creativos con respecto a su canción 110%, el origen de ese título y el muestreo que usó en ella. Y muy  a pesar de haber declarado que el nombre y  loop sample usado en 110% era su especie de homenaje al rapero Big Pun,  Jessie Ware supo arreglar este lío sin mucho revuelo.

“Osh, mejor cámbiale el nombre y no peleamos”

Ahora tenemos un nuevo nombre para este potente sencillo: “If you’re never gonna move”, justo a como se oye en los coros del mismo hit, además de un estremecedor “Fuck Big Pun!” (de ella y su staff hacia el mencionado)  y una nueva estrofa que oír de la canción, disponible desde el 15 de enero del próximo año.

Muy carismática y apenada compartió en twitter y facebook la noticia:

y aclaró que el sencillo no tendrá más cambios que los ya mencionados.

Pero el daño ya estaba hecho.

Sweet talk.

Y aprovechando que estuvo en la mira aprovechó a estrenar el videoclip de Sweet Talk (cual teoría paranoica de cortina de humo, con eso que están de moda), melodía favorita de muchos fans y señalada por otros como la mejor del disco. Personalmente, de las menos llamativas del disco y con menos chance de alzarse entre los charts.

Niños y niñas muy en el papel de de Jessie, su representante y miembros del staff.  Little Jessie copiando la cadencia de nuestra protagonista a la hora de interpretar y bailar, además de sus atuendos;  tanto que resulta con cierto grado de ternura y gracia. Y es que este estilo de hacer vídeos (estilo anuncio comercial de pañales y electrolitos orales) empieza a hacerse notar recientemente, basta darse una pasada por That’s what’s up de Edward Sharpe and The Magnetics Zeros.

Aparte de la gira, promoción de sencillos y colaboraciones que no deja de sacar, se da el tiempo de interactuar en las redes sociales. Ojalá y no afloje ese ritmo.

Ya saben que estamos al pendiente de los pasos de Jessie y esperaremos a oír esa nueva “versión” de 110%.


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Skylar Grey – C’mon Let Me Ride (feat. Eminem)

Después de entregarnos un divertidísimo lyric video que fácilmente se convirtió en mi favorito del año, la vocalista invitada en “I Need A Doctor” (con Dr. Dre y Eminem… ¿la recuerdan?) lanza el video oficial del primer sencillo de su segundo álbum (primero usando el nombre de Skylar Grey) en el que vuelve a colaborar con Marshall Mathers. Producida por Alex Da Kid, “C’mon Let Me Ride” no es para nada la canción que revolucionará el mundo de la música: simplona, muy sencilla de escuchar y con temática sexual burda y muy poco creativa (según ella todo es sarcasmo), pero eso si: pegajosa y con un rap que no falla (Eminem casi nunca lo hace).

¿El video? Eso es otra cosa muy distinta. IMPERDIBLE. Skylar personificando a la hija que Cyndi Lauper hubiera tenido si no hubiera escapado de esa casa rodante en “Time After Time”. Redneck Summer Games meet Murder On The Dancefloor” meets No Country For Old Men (ésta último según el espectador decida). En él, la autora de las 3 versiones de “Love The Way You Lie” se deshace poco a poco de toda su competencia para lograr ser la única reina de belleza en el campamento de trailers usando todas las estrategias que tiene a su alcance.

Their hair is full of secrets.

Entre otras cosas, logramos ver: una bicicleta con una cornamenta de venado por manubrio, colas de zorro, un gordo con un overall descubierto de la panza, esta mujer/hombre en bata, varias pasantes de Miss Teen USA, una cama de bronceado malévola, una clínica de cirugía plástica con reputación más dudosa que la de Valentina de Albornoz, clones de Amanda Lepore y Heidi Montag, una mujer con 3 senos (¡Tiembla Sabrina!), varias familiares de la mamá de Honey Boo Boo corriendo detrás de Eminem y jugando con espuma, flamingos de plástico… y no tiene caso que les siga diciendo. Mejor véanlo.

[youtube http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QhxPBrxxaqc&w=640&h=360 ]


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Jenni Rivera

En el 2005, recuerdo haber estado en camino a Wal-Mart con mi mamá y mi hermana cuando encontré una canción muy curiosa en la radio en la que una mujer cantaba y le pedía a un hombre que la dejara ser su amante. Mi hermana me comentó que a varias de sus amigas les encantaba y era un hit. La canción en cuestión era “De Contrabando”, y la que cantaba, Jenni Rivera.

Hoy es 9 de diciembre de 2012 y el medio del espectáculo a nivel mundial está conmocionado por la trágica e inesperada muerte de La Gran Señora.  Su avión se desplomó sobre Nuevo León cuando iba rumbo al Distrito Federal para continuar con su papel de Coach en la semifinal de La Voz México. Paulina Rubio, Beto Cuevas, Perez Hilton, Gloria Estefan, LaToya Jackson y hasta gente del equipo de Justin Bieber han dado sus condolencias.

No sé si por su talento, su fama, las circunstancias de la muerte o el papel que desempeñaba en Televisa, pero me parece increíble el alcance mediático que ha obtenido el fallecimiento de la señora. A pesar de no ser el más grande fan de Jenni me siento muy triste por todo; quizás tenga que ver que he estado solo en casa casi todo el fin de semana… o a lo mejor es que tengo corazón de pollo.

El lugar que Rivera ha dejado en la música latina es irreemplazable. Tristemente, estaba en el que probablemente fue el punto más alto de su carrera que iba a continuar subiendo. Entre sus proyectos futuros se encontraba una gira junto a Paulina Rubio (eso sí prometía… Fame Kills qué), más duetos con Moderatto y probablemente más canciones buenas y llenas de poder femenino. Al irse, deja 5 hijos y un gran legado musical.

Se podrán decir muchas cosas malas de Jenni (simplemente busquen en twitter y encontrarán), pero todo eso es subjetivo. Jenni era una mujer fuerte que salió adelante a pesar de haber tenido muchísimas circunstancias en su contra: madre soltera a los 15 años, pobre, maltratada, y el simple hecho de ser mujer en un medio lleno de hombres. Su actitud, voz, presencia escénica, y sobretodo sus ovarios, la convirtieron en una estrella, ícono y ejemplo a seguir para gran cantidad de mujeres (si eso es bueno o malo, lo dejo a criterio personal).

Sé que este no es el mejor epitafio que se puede hacer y que probablemente algunos hasta se rían de mi por haber escrito esto, pero sentí la necesidad de hacerlo para poder darle la vuelta a la página y terminar mi día con tranquilidad.

Descansa en paz.

Janney Dolores Rivera Saavedra

1969 – 2012


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10 Canciones Contra El SIDA

https://i2.wp.com/i1183.photobucket.com/albums/x471/guillof/PopMuerde/HIV-ribbon1.jpg 

Desde su aparición en 1981, el Sindrome de Imunodeficiencia Adquirida ha cobrado más de 30 millones de vidas. A finales de los años 80’s y gran parte de los 90’s, las campañas de concientización acerca de su existencia y de la importancia del sexo seguro tuvieron un enorme auge (cuando era pequeño recuerdo haber visto miles de veces comerciales de TELSIDA después de episodios de Mujer… Casos de la Vida Real), pero a lo largo de la última década, al menos en México, algo sucedió y  mucha gente comenzó a olvidarse del infame Virus de Inmunodeficiencia Humana (¿tendrán algo que ver los 2 sexenios panistas y conservadores?) dando como resultado, y muy a pesar de la disminución en la mortalidad por SIDA, un aumento en el número de infectados por “el virus del amor”.

El SIDA no es una broma, y aunque ya sea cliché: Si da. Cuando no se detecta a tiempo, consume a las personas en meses. No es bonito ver como se desmorona y es discriminada una persona a la que amas. En lo personal, yo también era de los que pensaba que, si existía, era imposible que fuera tan grave, después, una persona cercana lo contrajo y todo mi punto de vista acerca de él cambió. Cosas tan simples como la abstinencia o el uso de condones pueden salvarte la vida.

Hoy (1ero de diciembre) celebramos el Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA, y como en El Pop Muerde también somos estudiantes de Medicina y nos importa la salud, te traemos 10 canciones (y un bonus track) que han sido estandarte de esta batalla.

1) TLC – “Waterfalls”

“His health is fading and he doesn’t know why.
                            Three letters took him to his final resting place.”

2do single de CrazySexyCool. Lanzada a la radio en el verano de 1995, “Waterfalls” llegó a lo más alto de los charts y se convirtió en LA canción de TLC. Recientemente covereada por Stooshe, le debemos también ser inspiración para la melodía de “Born This Way”. Escrita por Lisa LopesMarqueze Etheridge y producida por Organized Noize, incluye entre sus sorpresa a un joven Cee-Lo Green en los coros. TLC nos pide que no vayamos tras cascadas y vivamos tranquilos en los lagos y ríos que ya conocemos; viniendo de un grupo que repartía al público condones comprados con su propio dinero en sus conciertos, es un bueno y sincero consejo.

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Jessie Ware – If you love me.

En este blog nos gustan los covers, disfrutamos las colaboraciones y ya hemos dejado en claro que amamos a Jessie Ware. Después de pasar un octubre desértico con respecto a novedades musicales de relevancia, parece que en noviembre todas las casas productoras y/o discográficas se organizaron para liberar alguna bestia apocalíptica hecha de decenas de singles, sus vídeoclips y una que otra novedad, en especial una que acredita cada uno de los aspectos con los que inicio esta entrada.

Si les gustó Devotion, una de las sorpresas de este 2012, es casi seguro que también esta versión de If you love me, original de Brownstone, una composición de RnB de 1994 ahora domada con ese chic soul que se trae la mujer con el perfil más hermoso del pop actual. La novedad más relevante es la colaboración con BenZel, un dueto mitad nipón, mitad yankee compuesto por Umi Takahashi de 15 años y Yoko Watanabe de 16.

Ya para rematarnos emocionalmente y obligarlos a que amen a Jessie Ware también les compartimos la versión en vivo.

SoundCloud | Jessie Ware | BenZel Facebook